31 января, 2009

СРЕДСТВА И ПРИЕМЫ КОМПОЗИЦИИ В СКРАПБУКИНГЕ

СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ
Помимо фотографий и слов, в скрапбукинге (как и в любой другой сфере дизайна) при построении композиции используются следующие средства:



Форма
Форма является основой для построения рисунка. Обычно это первое средство, с помощью которого мы различаем объекты. Вместе с линией она составляет структуру большинства композиций.
Форма—элемент двухмерный; однако освещение и тональный диапазон нередко придают форме характер трехмерности. Освещение способно также уничтожить форму совсем или, создав темные тени, объединить несколько форм в одну.


Линия
Линия важна для построения композиции, потому что она может объединить композицию, сведя вместе две разные части работы; привлечь внимание к интересной детали или увести взгляд в бесконечность; разделить кадр; с помощью повтора создать рисунок. Она так же может дать ощущение глубины.
Благодаря последовательному расположению линий на срисунке появляется ритм. Сильно искривленные и спиральные линии обычно придают снимку динамизм и напряженное состояние. Вертикальные и горизонтальные линии делают композицию более статичной. Вертикальные снимки подчеркивают вертикальные линии, а горизонтальные — линии горизонтальные.
Линию можно передать не только за счет формы предметов, ее можно создать за счет размещения нескольких объектов, их положения относительно друг друга. Направление линий учитесь менять, разрушая одни и выстраивая другие, изменив лишь точку съемки. Если камеру наклонить, вертикальные и горизонтальные линии превратятся в диагонали.


Читайте полностю статью "Средства и приемы композиции в скрапбукинге" на сайте "Школы скрапбукинга"

С ЧЕГО НАЧИНАТЬ

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты.

Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите линию

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.а и несколько линий дают множество вариантов композиции.





Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая - пейзаж.

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

Источник

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ЦЕНТРЫ СКРАП-РАБОТ

В этом уроке скрапбукинга мы будем говорить о центрах композиции. Множественное число тут употреблено не случайно, так как композиционных центров в каждой работе может быть несколько.

1. Геометрический центр




2. Композиционный центр

Композиционный центр скрап-работы это то, что удерживает композицию, не позволяет ей развалиться на отдельные элементы. Одновременно он удерживает внимание зрителя: это то, с чего начинается просмотр картинки и то, к чему возвращается взгляд после осмотра всего содержимого. Без центра не существует композиции, он присутствует даже на полотнах абстракционистов и в узорах инея на стекле. В скрапбукинге, композиционной доминантой может быть фотография, заголовок, украшение и др.





Полный текст статьи Композиционные центры скрап-работ доступен на сайте Школы скрапбукинга

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

Выделяют три основных закона композиции
1. Закон доминанты и соподчинения элементов
Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в создают композиционную иерархию.
В скрапбукинге выделяют 3 уровня элементов:
  1. Доминанта первого порядка (сюжетный и композиционный центры)
  2. Доминанты второго порядка (второстепенные фотографии, текст, заголовок)
  3. Второстепенные элементы (декоративные элементы типа бантиков, цветочков и т.д)
читайте полностью статью "Законы композиции" в Школе скрапбукинга

ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИЯ И ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА

Работы новичков видны за версту: окрашенные во все цвета радуги (причем очень насыщенные цвета) рамки и фоны (по какой-то причине это свойственно в основном жителям бывшего Союза. не знаю уж то ли от холодных зим, то ли еще от чего, но хочется нам ярких красок и напыщенности), переливающиеся градиенты, изгибающиеся и отбрасывающие широкую тень надписи, хаотичное нагромождение рамок, мишек, цветочков и т.д и т.п.

Примеров приводить не буду, дабы никого не обидеть. Думаю, вы и сами поймете, о чем я говорю. Такое ощущение, что автор пытается показать всему миру, как много он умеет делать в Фотошопе.

Человеческий мозг просто не в состоянии справится с таким количеством всего в одном месте и моментально отключается, дабы защитить себя от сбоя. Все, что хочется сделать - это поскорее перевернуть старницу.

Ну с цветами мы мало мальски уже разобрались, с тенями тоже. Про градиенты скажу еще раз - не надо! Используйте их очень осторожно и только в тех случаях, когда их эффект мало заметен (при создании теней, например).

Поговорим о композиции. Если убрать все радужные цвета и градиенты, то работы новичков выглядят примерно так (эх, жаль удалила я свои первые работы из-за стыда, а то бы показала какие "шедевры" я творила. Пришлось вот воссоздавать "бракованный товар" ).

Скрап-мастера называют такие работы термином "sticker sneeze" - чихать наклейками. То есть работа создает такое ощущение, как будто кто-то чихнул и наклейки (эелементы), разлетелись по всей странице. Композицией такое расположение даже язык не поворачивается назвать.

Читайте полностью урок "Что такое композиция и зачем она нужна" в Школе срапбукинга

23 января, 2009

Голь на выдумки хитра

Вот клялась и божилась, что своих элементов делать не буду. Не до этого мне. Тем более, когда столько всего красивого вокруг. Но пришлось. Русских буковок, хоть в лепешку разбейся, а найти мало чего можно. Пришлось стряпать самой.





Credits: Knoking on Winter's Door by JenU and Phuong Ton, Snowfall Papers by Benic, Winter Twilight by Dee Bee Designs

21 января, 2009

Дело двух минут

Вот всегда бы так работы делать: переносишь элементы на макет и они сами ложаться куда надо. Переносила не глядя. Взглянула - решила, что так и оставлю.
Позднее только добавила силуэт моей козявки в животике и ворд-арт (блин, есть русский эквивалент?), который сделала сама, но идею слизала у PaisleePress.


А это поясняющая страничка к ней.

Credits: PaisleePress

ПС: Теперь я поняла. что в большинстве своем мой альбом будет в стиле минимализм. И белое пространство будет белым не только по определению, но и по исполнению.

Все мои работы к альбому - это все еще пока наброски. Когда завершу весь альбом, скорее всего внесу несколько изменений: поставлю везде одинаковые шрифты и может быть даже некоторые элементы.

Простые правила и основы композиции (на примере фотографий)

В наших уроках фотографии мы достаточно говорили о технической стороне процесса фотосъемки. В разборе снимков касались вопросов построения кадра и затрагивали тему композиции. Пришло время поговорить об основах композиции серьезно. Согласитесь, современные высокоинтеллектуальные фотоаппараты могут правильно определить экспопару и навести на резкость. Однако на вопросы, что включать в кадр, а что нет, с какого ракурса и под каким углом снимать и как расположить объекты в кадре относительно друг друга — не ответит даже самая умная техника. А ведь именно это и определяет, какой получится фотография. Именно композиционное решение делает изображение образным, наполняет смыслом и эмоциями. Так как же ее построить — хорошую композицию?

Слово «композиция» произошло от латинского «сочинение, составление, расположение» и означает объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое. Задача создать «гармоничное целое» начинающему фотографу может показаться непосильной. Здесь требуется чувство меры и хороший вкус, понимание основ психологического восприятия зрительных образов, богатый личный эмоциональный опыт. Да и вообще профессионализм дизайнера, как минимум. Однако знание несложных правил помогает «выстраивать» кадр гораздо проще и интереснее в любой ситуации и любому «пользователю» фотоаппарата.

Золотое сечение
На протяжении многих веков для построения гармоничных композиций художники пользуются правилом золотого сечения. Эта интуитивно найденная мастерами пропорция самим фактом своего существования вызывает у наблюдателя положительные эмоции. Золотое сечение — деление отрезка C на две части таким образом, что большая его часть B относится к меньшей A так, как весь отрезок C относится к B (т.е. A:B = B:C). Это отношение равно примерно 5:8 и выглядит так.
Золотое сечение

Пропорция золотого сечения может быть выражена разными пространственными формами. Самый простой вариант — прямоугольник, разделенный на две части в этой пропорции.Золотое сечение

Другое решение — диагональное. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно, ноесли вы скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта располагались в его секторах, то композиция будет выглядеть гармоничной.

Золотое сечение

Наиболее простой и выразительный способ использования принципа золотого сечения популярное правило трех третей. Кадр по вертикали и горизонтали делится на три равные части. В итоге получается девять секторов.

Обычно начинающие фотографы всё помещают в центр снимка: будь то лицо, фигура или линия горизонта, которая делит кадр на две равные половины. В принципе такое возможно. Правило трёх третейНо лишь тогда, когда это осознанный художественный прием. В противном случае — фотография получается статичной, безжизненной. Правило трех третей как раз для того и существует, чтобы добавить в фотографию динамику, вдохнуть жизнь.

Любые поверхности лучше всего располагать по линиям в соотношении 3:5. То есть меньшая часть должна занимать несколько больше одной трети. Хотя для удобства говорят Правило трёх третейо третях. К примеру, в верхней трети снимка можно поместить небо. В двух нижних — землю. Снимок приобретет основательность. Или наоборот — увеличить присутствие неба, дать «воздушную перспективу». У снимка появится глубина и легкость. Таким образом, фотограф управляет настроением зрителя.

Кроме того, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий образуются так называемые «узлы внимания», они обозначены на рисунке. Психология восприятия такова, что именно на этих точках человеку приятнее всего видеть объекты или элементы. Взгляд останавливается здесь независимо от формата кадра или картины. Поэтому важные объекты снимка лучше всего располагать именно в этих «узлах внимания».

Следующее важное правило — левой руки. Для большинства людей естественно смотреть сначала в левый верхний угол изображения, соскальзывая взглядом в правый нижний.
Полоса из левого верхнего угла в правый нижний — это так называемая «проходная зона». Все, что в ней расположено, имеет второстепенное значение, и, кроме того, есть четко выраженная направленность движения сверху вниз. Соответственно, то, что расположено в правом верхнем и левом нижнем углах кадра, имеет существенно больший смысловой вес для зрителя. В соответствии с правилом левой руки, если нужно выделить на фотографии, к примеру, дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения, слева направо, Правило левой рукивзгляд будет «спотыкаться» о границы дороги. Но стоит «отзеркалить» фотографию, и дорога просто потеряется на снимке, глаз не воспримет ее как важный элемент, он будет соскальзывать по ней. Этот пример наглядно демонстрирует не только действие правила левой руки, но и такую особенность человеческого восприятия, как асимметрия. Кадр и его зеркальная копия всегда воспринимаются по-разному.



СНИМОК 1.
«Осенний. В оранжевых тонах» Салават Фидаев, г. Уфа Первое преимущество снимка — он объемный, в нем есть перспектива. Одинаковые по размеру банки по-разному удалены от зрителя. Поэтому дальняя кажется меньше, кроме того, она не в резкости — все вместе это создает ощущение глубины. Есть диагональ, довольно своеобразная. Она читается как раз по правилу левой руки: взгляд соскальзывает по ней и упирается в яблоко. Поэтому ощущение, что она есть, а вроде бы ее и нет. Тем более что диагональ, выстроенная донышками банок, имеет одно направление, а диагональ крышек — другое.
Кроме того, банки создают ритм. Казалось бы, какой ритм из двух элементов? Но если присмотреться, то понимаешь, что ощущение ритмичности создается не «целыми» банками, а их парными элементами: крышками, донышками, освещенными наклонными частями банки. Последние к тому же поддержаны правой гранью передней банки. Пусть она и асимметрична, и выступает как антагонист, но в создании ритма тем не менее участвует. Поддерживает ритм и яблоко, оно компенсирует недостаток третьего элемента в последовательности. Кроме того, яблоко расположено вблизи от одного из «узлов внимания».
Центральная смысловая часть фотографии — это светлая полоса в банке на переднем плане. Несмотря на то, что она неярко выражена как линия, тем не менее эта игра света притягивает взгляд. Почему? Ответ прост: она практически совпадает с линией золотого сечения, а яркие пятна по краям — расположены в «узлах внимания».


СНИМОК 2.
«Ехали цыгане…» Салават Фидаев, г. Уфа Удивительно простое, но эмоционально интересное решение. Главный объект снимка делит кадр приблизительно в пропорции золотого сечения. Помидоры, верхом едущие на кабачке. Явно просматривается ритмический рисунок — созданный расположенными на кабачке помидорами. Пожалуй, можно говорить о том, что ритм подчеркивается световыми бликами и тенями. Ритм несколько сломан красным колесиком, но это и притягивает взгляд, мало того, пара помидоров и колесо расположены на вертикальной оси золотого сечения. Дополнительную динамику снимку придает небольшой наклон верхней части кабачка, подчеркнутый светлой полосой. Сюжет снимка построен на отношениях трех групп — кабачок, помидор с колесом и три помидора, объединенных ритмом. Некоторая неоднородность фона в сочетании с отсветом перед кабачком придает снимку глубину и многоплановость. И, наконец, еле угадывающаяся вертикальная линия складки фона, делящая кадр также в пропорции золотого сечения, довершает эмоциональное воздействие на зрителя.

СНИМОК 3.
«Портрет семейства Дюшес» Салават Фидаев, г. УфаПервое, что бросается в глаза — полка, которая делит кадр по горизонтали приблизительно в пропорции, близкой к золотому сечению. Явно выражен ритм из семи однородных объектов — груш. Ритм усиливается панорамным форматом кадра. Снимок явно уравновешен, почти симметричен. Динамику снимку придает расположение груш. Основной эмоциональный настрой создают две соседки центральной груши. Они как бы находятся в «центре общения». Больше всего «цепляет» взгляд груша, которая выделяется своей ориентацией, создающая единственную, явно выраженную линию, пересекающую диагональ из левого верхнего угла в правый нижний (правило левой руки). С ней вяло корреспондируют небольшим наклоном соседка справа и, в противопоставлении, левая соседка центральной груши. Характер снимку придают световые пятна, подчеркивающие фактуру и создающие многоплановость даже в той минимальной пространственной глубине, в которой создана эта композиция.


Средства композиции
Теперь о некоторых средствах композиции. Одними из самых выразительных являются линии. С их помощью легко управлять зрительским вниманием и настроением. Во-первых, линии работают на глубину снимка, создают ощущение трехмерности. Во-вторых, ведут взгляд по направлению к горизонту или композиционному центру. Любопытно, что разные линии воспринимаются по-разному: изогнутые успокаивают, ломаные действуют как раздражитель, вертикальные передают величие, силу и мощь, горизонтальные — спокойствие и безмятежность, а диагонали привносят динамику. Причем этот эффект сохраняется не только для линий, которые мы действительно видим, — границы дороги, столбы, линия горизонта, но и для воображаемых. Например, направление взгляда или жеста. Выигрышно смотрится снимок, в котором линии выходят из углов кадра.
Второе композиционное средство — пятно. Это любой объект снимка, у которого есть более или менее четкие границы. И это не только предметы, но и тени, и световые блики. Они с легкостью могут играть самостоятельную роль. Итак, пятно. Оно может быть цветовым или тональным, и с его помощью легко выделить важный объект и определить смысловой центр композиции. Кроме того, в зависимости от размера пятна по отношению ко всему снимку можно создать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества или, наоборот, тесноты и суеты.
Третье важное средство — ритм. Это гармоничное чередование однородных или подобных геометрических форм, пятен и линий. Выстроить интересный ритм могут не только деревья в парке или фонарные столбы вдоль дороги, но и яблоки на рыночном лотке, дома на улице, даже люди в одинаковой одежде. Чем монотоннее ритм — тем спокойнее композиция. Рваный ритм сделает фотографию экспрессивной. Ритмический рисунок с убывающими размерами задает направление, создает перспективу в кадре и часто наполняет движением.
Раз уж мы заговорили о геометрии снимка, вот еще один прием, который позволяет создать интересную композицию. Попробуйте расположить объекты в кадре так, чтобы они оказались в вершинах воображаемого треугольника или были в него вписаны. А теперь поэкспериментируйте. В зависимости от того, каким окажется ваш треугольник, таким будет и настроение фотографии. Ощущение устойчивости и неустойчивости, движения и статики, скольжения и взлета — все это можно передать с помощью «треугольного» позиционирования в кадре. И помните про асимметрию восприятия.
И вообще считайте до трех. Такое количество основных смысловых элементов оптимально не только в фотографии. До трех считать хорошо и сами объекты, которые оказались в видоискателе, и их смысловые группы. Мы можем посчитать, к примеру, раз, два, три человека, четыре, пять — деревья, шесть — небо, семь — облака, а можем: раз — люди, два — деревья, три — небо. Но в любом случае три — это гармония легко воспринимаемая и воздействующая на зрителя.


Равновесие
Так же, как форма и расположение «треугольной» композиции, можно говорить об уравновешенности снимка в целом. Имеются в виду чаще всего три части снимка — правая, левая и центральная. Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Подобным образом баланс достигается на импровизированных качелях, когда массивный взрослый сидит на коротком «плече» перекладины, а маленький ребенок — на длинном. При этом они взаимно уравновешены. Это неформальное равновесие. Оно всегда делает фотографию образной и эмоционально насыщенной.
Наконец, не забывайте о воздухе. Бывают очень интересные кадры, заполненные до предела, где воздуха нет вовсе. Но для таких снимков нужно обладать немалым мастерством. Начинающему фотографу лучше позволить изображению дышать. Воздушное правило, как и все, о которых мы говорили, довольно просто: свободное пространство нужно оставлять впереди движущегося объекта, будь то машина, бегущий человек или взгляд.
И еще одно правило, последнее. Все, о чем мы говорим в этом практикуме, нужно знать и уметь использовать. Но ни в коем случае не принимать это как догму. Многие из лучших снимков в истории фотографии были сделаны как раз в нарушение правил.
Желаем успехов!


Без названия Юрий Тамазин, г. МоскваСНИМОК 4.
В этом снимке золотая пропорция также образована световыми пятнами. Это горизонтальное деление. Кроме того, линия, которую образует левая грань высокой вазы, делит снимок по вертикали также в соотношении 3:5.
Притом что в самом кадре ничего треугольного нет — он образован параллелепипедами и окружностями, здесь, как и на предыдущей фотографии, можно найти треугольник. Его основная вершина — это высокая синяя бутылка.
Диагональ, которая читалась раньше в разных по высоте сосудах и наклоне очков, из-за изменения ракурса почти потерялась. Чтобы подчеркнуть ее, добавить динамики в довольно спокойный уравновешенный кадр, фотограф добавил темный шарик и камушки. Они продлевают линии и делают ее более выраженной.



СНИМОК 5.
Без названия Юрий Тамазин, г. МоскваСнимок выполнен вертикально. Это подчеркивает вертикальные линии стеклянных предметов и придает дополнительную стройность.
Просматривается очевидная диагональ слева направо. Она создается за счет разного роста сосудов, а кроме того, поддержана направлением очков, дужек и осью листа.
Все это к тому же составляет правую грань треугольника. Левую грань образует левый бок бутылки, нижнюю — донышки, выстроенные практически на одной линии сосудов. Основательно стоящий на плоскости прямоугольный треугольник создает впечатление устойчивости, стабильности. Во многом этому ощущению помогают световые пятна. Линия между ними делит снимок по горизонтали в соотношении 5:3. В подсветке, надо отметить, есть сознательное или бессознательное соотнесение с образами, привычными человеческому сознанию. Цвета подсветки ассоциируются: оранжевый — с землей, а синий — с воздухом.
Второй треугольник, равнобедренный, образуется слева — округлостями листа, справа — дужкой. Причем овальность листа соотносится с закругленностью линз. Очки и лист словно ведут разговор. Стремятся в одну точку.



Источник

19 января, 2009

Тонирование фотографий (Эффект сепии) в Фотошопе


Существует несколько способов создания эффекта сепии в Фотошопе. Я расскажу о самом, на мой взгляд простом и универсальном из них.

1. Сделайте ваше фото черно-белым, пользуясь этим или любым другим известным вам способом.
Читайте полную версию урока "Тонирование фотографий (эффект сепии) в Фотошопе" на сайте Школы скрапбукинга

Черно-белое фото (Метод Аманды Тейлор)

Сделать фото черно-белым на первый взгляд кажется просто: ИЗОБРАЖЕНИЕ -КОРРЕКЦИЯ -ОБЕСЦВЕТИТЬ. (Image -Adjustments-Desturate)
И дальше мы получаем примерно такой "шедевр":



Как вы сами видите, фотография темная, нечеткая и просто занудная. Ее конечно же можно подсветлить при помощи УРОВНЕЙ или КРИВЫХ. Но все равно эффект не впечатляет.


Читайте полную версию урока "Черное-белое фото (Метод Аманды Тейлор)" на сайте Школы скрапбукинга

18 января, 2009

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ РАСКЛАДОК (СКЕТЧЕЙ)

Раскладка – это рисунок, показывающий схематичное расположение основных элементов на страничке. Это план странички и идея, которая может подтолкнуть вас к созданию шедевра. :)
Обычно на страничке располагаются основные элементы, которые несут основную информационную нагрузку: Фон, Фото, Заголовок и Текст (журналинг).
Но странички хочется украсить и еще больше усилить настроение разными милыми деталями. Это может быть все, что угодно: тэги, цветы, картинки, и т.д.
Раскладка, чаще всего, дает нам представление о расположении основных элементов, но бывает и так, что имеется и схематичное расположение украшений. Подбор украшений будет зависеть от фото, его композиции, темы, стиля.

Очень часто, когда только начинаешь пользоваться раскладками, возникают трудности. Трудности эти связаны с боязнью что-то изменить или привнести что-то своё. Не надо бояться! Вы можете изменять раскладку и должны это делать.
Давайте посмотрим, какие возможности дает нам применение раскладки, даже если мы не изменяем её кардинально.
Вот такая замечательная схема (и работа, выполненная на ее основе).



Что мы можем сделать?

1. Во-первых повернуть:






2. Во-вторых, отразить по горизонтали или вертикали:





Но можно ли изменять количество основных элементов? Да!
1. Изначально наша раскладка предлагает нам использовать 2 фото разных размеров, небольшой текстовый блок и заголовок с подзаголовком.
Но это не обязательно. Я хочу дополнить основное большое фото не одним, а двумя маленькими. Или вместо одного большого хочу добавить несколько. И совсем не хочу писать рассказ.




2. А что делать, если текста у меня много, а фото мало?






3. Все это мы проделали, не изменяя количества основных элементов. Но практически любой основной элемент можно заменить каким-то украшением. Не нравится журналинг – добавьте картинку или марку или цветок или просто кусок бумаги.




Получается, что одна и та же раскладка может быть использована по-разному.
Многие сайты и блоги предлагают игру по использованию одной раскладки.
Например: Pencillines
Посмотрите, как разные люди по-разному обыгрывают одну и ту же раскладку. Одна раскладка, но разные материалы и техники – получаются совершенно разные странички. Да, элементы расположены одинаково, но странички-то получились разные.

Масса сайтов предлагает использовать для творчества уже готовые бесплатные раскладки.



Что даёт нам применение раскладок?
Укоряет и упрощает подготовку вашей странички.
Но чтобы еще больше облегчить себе работу, заведите специальный блокнот. Этот блокнот только для самых интересных и самых любимых вами раскладок.
• Если вы видите удивительную страничку с гармоничной композицией – перерисуйте схему в свой блокнот.
• Обязательно просматривайте сайты, где публикуются раскладки. Самое интересное перерисуйте к себе в блокнот.
• Вы сделали очень интересную страничку, долго подбирали фото и элементы, старались, и результат вам очень нравится. Перерисуйте схему в блокнот.
Нарисовать схему – дело 2-х минут, не больше, даже если вы не умеете рисовать. Но, потратив эти минуты, вы сэкономите часы. В поисках очередной идеи, загляните в свой блокнот, и кто знает, может, вы придумаете и воплотите в жизнь очередной шедевр?



Credits: For full credits, please click on the images
Этот урок поготовлен Леной. Спасибо тебе, Леночка, огромное



Читайте другие статьи по теме "Работа со скрап-заготовками" на сайте Школы скрапбукинга.

17 января, 2009

О творческих муках

Когда я создаю страницы "о жизни" для меня очень важно, чтобы они не просто содержали в себе информацию с иллюстрациями, но и передавали атмосферу события. Может я усложняю ситуацию таким подходом, но для меня это почему то важно.

И вот такая задача: описать событие торжественное и радостное, но в то же время грустное и тревожное. Как совместить эти два настроения? Я долго, очень долго билась над этой дилемой.
Начала так (все в двойном развороте):

Продолжила так (на этом варианте не везде тени доделаны):


А закончила так:

На мой взгляд, благодаря минимализму (относительному) и строгой композиции, этот вариант в центр работы ставит именно событие, а не "мишуру". Контраст ярких фотографий и холодного белого фона как бы представляют собой теплоту праздника и "похолодание" отношений в семье, "огонь" надежды и "лед" тревоги.

Может здесь что-то и не так, но у меня просто уже нет сил исправлять.
ПС: Взглянула еще раз и подумалось: А может все таки первый вариант лучше?

Credits:Winter Flight by Createwings Designs, SensIceTional by Newlife Dreams, Word Art by Jodie McNally

15 января, 2009

Скрапбукинг: Куда он катится и зачем мы им занимаемся?

Помню как примерно год назад я заселась читать первый урок учебника по скрапбукингу.
"Определитесь для чего вы занимеетесь скрапбукингом...."

??????????????????????????????????????????????????????

То есть как для чего? Ну и ежу понятно для чего: главыная цель оформление фотоальбомов. Ну и вопросы они глупые задают. Поехали дальше...

Я перелистнула страницу так и не ответив на этот вопрос. А он, кстати, был, наверное, самым важным.

Вскоре я активно влилась в жизнь тогда любимого мною скрап-форума, начала принимать участие в одном творческом задании за другим. Неоднократно побеждала на конкурсах... Вобщем получала удовольствие от скрапбукинга.

И все так складывалось легко и просто: тебе дают скрап-набор для работы, ты подыскиваешь хорошую фотографию и вперед. Час, другой и работа готова. Редко что надо было исправлять.

Но совершенно иная складывалась картина, когда я начинала работать над оформлением альбома того самого, ряди которого я все это и затеяла. Передо мной было фото (или несколько) и мне нужно было подобрать к нему бумагу, элементы, построить композицию вокруг него и т.д. и т.п. И.... работа не шла.

Но тяжелее всего было, когда скрап-страницу нужно было сделать не вокруг фото, а рассказа с иллюстрациями. Вообще гиблое дело.

Я долго не могла понять, почему так. Почему мне намноголегче делать работы для конкурсов, чем для своего альбома. А ответ кроется как раз таки в том самом вопросе, с которого я начала: "Для чего вы занимаетесь скрапбукингом?"
  1. для удовольствия? для реализации себя как художника?
  2. для рекламы вашего или чужого скрап-набора?
  3. для создания фотоальбомов?
  4. для сохранения семейного фото, воспоминаний?
В каждом из этих случаев подход разный и степень сложности разная. Конечная цель определяет выбор стиля, композиции и материалов.

Гораздо проще создавать скрап-работу для рекламы, конкурса или просто ради удовольствия. Помните ту шутку, кторую я упоминала раньше? "Настоящий скрапбукер сначала находт скрап-набор, а потом идет искать фотографию, которая бы к нему подошла" В первом случае так оно и есть. Здесь есть свобода, здесь можно фантазировать и искажать правду. А это гораздо легче чем подгонять набор к совему фото или к рассказу. Здесь само главное - показать всем как хорош набор. Фото имеет второстепенное значение. Но оно должно быть высочайшего качества и не портить картины. Поэтому зачастую оно даже берется не свое, а у знаменитых фотографов. У Анны Гедес, например. Как, скажем, эта знаменитая работа Миллы.
Скрап-страничка на основе фотографии Анны Геддес
А как быть, милый твоему сердцу, снятые на мыльницу фотографии до этого скрапбукинг-стандарта не дотягивают? А хочется ведь и с ними что-то сделать. А это ой как сложно. Выкручиваться приходится... Ну а про информативные страницы (т.е с рассказами) я вообще молчу). Их невероятно сложно сделать шедевральными. Особенно, когда фотографий нужно включить несколько.

Так вот к чему я все это... Вот уже которую неделю роюсь я по знаменитым скрап-галереям в поисках вдохновения. Работы, выставленные там слепят своей красотой. Слов нет, Сплошные эмоции. Но с каждым днем мне все грустнее и грустнее. Такое ощущение, что уже практически никто кроме СТ там не постит. Точнее постят, но их работы подражают "рекламным" дабы не уступать им в красоте. 90% скрап-работ включают не более одной фотографии. Страниц "про жизнь" уже практически нет. И скрапбукинг как средство сохранения воспоминаний медленно вымирает. А жаль. Я очень люблю работы в стиле Фентази. Обожаю. Но рассказывть о жизни тоже важно. Хотя может я в своих опасениях и неправа. Надеюсь, что это так.