29 октября, 2008

Скрапбукинг и фото, с которого все началось

Бывают просто фотографии, хорошие, милые и иногда качественные. Они просто хорошие снимки и ничего более. Оформление фотографий такого плана просто и легко: поставил в рамку, украсил кружевами и цветочками. Все как-то само собой получается.

А бывают фотографии такие, что куда не глянь - ошибка: тут засвечено, там размыто и т.д., но глядя на них, хочется плакать от умиления и счастья. Они - самые дорогие сердцу снимки. Они часть истории. Цифровой скрапбукинг для таких фото - настоящее спасение. Благодаря ему можно любой даже самый убогий снимок превратить в шедевр. Но их то я оформлять как раз и не могу. Не могу, потому что они мне настолько дороги, что хочется сделать что-то особое, но что бы ни делалось, все не так. Не могу я найти того, что отразило бы все, что я чувствую.

Вот оно то самое фото, с которого началась моя любовь к цифровому скрапбукингуФото, с которого все началось
На переднем плане засветленное, на заднем из гловы ребенка "вырастает" ремень от сумки.
Но фото дорогое до слез. У меня вообще мало фотографий меня с Оливией, так как единственный в нашей семье, кто может хоть как то фотографировать - это я.

Вот и задалась я целью как-нибудь это фото облагородить. Ну что первое вголову приходит? Конечно же удалить фон и вместо него вставить другой. Нет, я не хотела поставить себя на фоне бушующего океана или горных вершин. Я просто хотела простой пастельный фон.

Загрузила пробную версию Фотошопа. Это название я еще помнила со времен работы секретарем в одной из компаний. Знала, что пользуются им для обработки фотографий.

Загрузила. Открыла. А что делать дальше не знаю. Как открыть в этой программе фото? Как потом с ним работать? Дня два просто тупо смотрела в экран, щелкала по иконкам. Потом каким-то образом открыла все-таки свое фото, прочитала инструкцию, ничего не поняла, ибо инструкций я вообще не понимаю, еще дня два пыталась выяснить что такое слои в фотошопе и где их найти...

И тут меня осенило: надо же в интернете видео-уроки поискать. Но проблема была в том, что я даже не знала как называется то, что я хотела сделать. Но снова все как-то само собой нашлось.

Ну и тут все пошло поехало. Набрела на какой-то захудаленький скрап-сайт, потом наткнулась на что-то получше, потом даже на курсы дизайна пошла... Так я пришла в цифровой скрапбукинг.

РС: А вот фотографию то я это пока еще так и не соскрапала. Точнее пыталась, но все не то, что мне хотелось бы. А хочется чего-то простого и трогательного. Поиски продолжаются.

Естественная рамка в композиции фотографии

Загоняем в рамки!

Поговорим сегодня о рамках. Но не о тех, которые мы покупаем в магазине для оформления фотографий, а о тех, которые используются на снимке в качестве художественного приема. Т.е. это естественные рамки, образуемые различными предметами, например, ветками деревьев, архитектурными и природными элементами.


Использование таких рамок позволяет создавать интересные композиции, в которых хорошо подчеркивается основной объект, снимок получается выразительнее.
Набросал пару советов по этой теме. Итак, какие выгоды несет нам использование рамок?


1. Дает представление о том, где был сделан снимок

Например, использование архитектурной арки намекнет на то, в какой стране был сделан снимок. Посмотрите на снимок собора внизу – сразу видно, что речь идет о Старой доброй Англии. Где еще встретишь такой стиль?… Да, конечно, не только арка здесь помогает в создании атмосферы, но и она все же играет свою роль.

Естественная рамка в фотографии

lynnmorag

Кстати, если хотите почитать о соборе Св. Андрея? котрый и изображен на снимке, то вам сюда


2. Использование рамок придает снимку глубину

Фактически то, что выступает в качестве рамки, составляет передний план. От вас остается правильно подобрать средний и задний план. Например, то же окошко на снимке внизу. Ощущается пространство, ощущается безграничность, безбрежность моря. Заметьте, ничего особенного в кадре нет. У каждого есть возможность сделать подобный снимок, находясь на отдыхе.

Окно как естественная рамка

Photo by mnadi



Рамки уводят взгляд зрителя к главному объекту в кадре.Они же не дают взгляду уйти за края снимка, удерживают и направляют внимание зрителя. Классический прием фотографии с моря – использование пальмы в качестве рамки.

Пальма в роли естественной рамки

hollyk-images


4. Рамки могут заинтриговать зрителя, подогреть его интерес к тому, что изображено на фотографии

Действительно, часть сцены можно скрыть за рамкой. Таким образом, создается ощущение недосказанности. Вот, например, неплохая иллюстрация к вышесказанному. Так и хочется вылезть из грота и посмотреть что там вокруг.

Природная естественная рамка


55678598@N00

Итого, использование естественных рамок – это красиво, интересно, оригинально. Рамки можно использовать разные – разной формы, очертаний, цветов. Это могут быть ветки деревьев, окна, туннели, арки, даже люди – например, как на фотографии внизу.

Фигуры людей как естественная рамка

Рамки не обязательно должны ограничивать снимок с четырех сторон, достаточно даже двух (вспомним пальму)

Композиция фотографии: Между балансом и доминантой

Источник

Когда я нажимаю на спусковую кнопку своей камеры, я останавливаю мгновенье. Я вырываю это мгновение из нашего хаотичного мира, упрощаю его до однозначного смысла, устанавливаю взаимосвязи между объектами и подчиняю все это определенному порядку. Я привношу в хаос порядок и гармонию.

Композиция фотографии

Композиция - это инструмент, с помощью которого мы создаем гармонию и порядок в фотографии. Композиция - это то, с помощью чего автор ведет зрителя через множество незначимых элементов изображения к своей основной идее, к чувствам, к настроению, к самой сути фотографии, к её смыслу. И хотя, вы многократно слышали о различных композиционных приемах - это еще не композиция. Это лишь то, с помощью чего она достигается. А основой любой композиции является простота. Стремитесь к простоте - вот основной постулат, который поможет вам в построении вашей композиции. К сожалению, простота - это не отсутствие усилий при создании композиции. Простота достигается непросто. В;от такой каламбур. И вс 105;-таки - вам нужна простота. Придется попотеть.

Ведь для того, чтобы зритель понял вашу идею, его ничто не должно отвлекать. Если в фотографии присутствует несколько центров интереса, конкурирующих между собой за внимание зрителя, то скорее всего вы не сумеете однозначно выразить свою идею. Для того, чтобы достичь простоты, вы должны чет;ко понимать, что является объектом вашей съемки. Если вы определились с объектом, то добиться простоты его отображения - уже дело техники. Гораздо сложнее, когда вы снимаете нечто, не поддающееся однозначной формулировке. Добиться простоты в этом случае довольно сложно. Как вы будете исключать из кадра отвлекающие элементы, если не знаете, на чем хотите сфокусировать внимание своего зрителя? Что вы снимаете? Кто-то очень умный сейчас скажет: "Надо просто довериться интуиции". Ну что ж, идея неплохая. Ведь именно так и поступает большинство профессионалов.

Конечно, они не стоят и не терзают себя вопросом насчет центра интереса и второстепенных элементов. Дело в том, что эти вопросы они уже себе задавали. Когда-то давно. И сейчас им это не требуется.
Если вы когда-либо учились вождению автомобиля, то вспомните как тяжело все начиналось. Как сложно было синхронизировать движения ног и рук. И как вы мысленно давали команды ногам, для того чтобы тронуться с места. Помните ли вы о своих ногах сейчас, когда переключаете передачи? Конечно, нет. Вы даже не задумываетесь об этом. Вот это и есть - простота. Но просто ли вам это далось? Скорее всего нет.
Так же и в фотографии. Вам придется помучить себя вопросами сейчас, пока ваша фотографическая интуиция не достигнет автоматизма в "переключении передач". Спросите себя ЧТО вы собираетесь фотографировать и потом фотографируйте именно ЭТО. Звучит довольно просто. Но добиться этого... вы уже должны были догадаться...
От простоты - которая является основой вашей композиции - мы идем дальше к прави;лам и принципам, которые помогут привнести определенный порядок в вашу фотографию. Привнести гармонию и баланс. Иногда напряжение. А лучше, конечно, - всё сразу. Главное - не переборщить! А то будет совершенно несъедобно...


ЦЕНТР ИНТЕРЕСА - ЭТО НЕ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ

Общая ошибка всех начинающих фотографов в том, что они размещают основной объект по центру кадра. И хотя инl6;гда это может сработать, я настоятельно рекомендую вам избегать такой композиции (по крайней мере до тех пор, пока в дело не вступит ваша развитая фотографическая интуиция). Поверьте, что существует множество других, более сильных композиционных приемов. Размещение центра интереса по центру кадра приводит к плоской и статичной композиции. К скучной и однообразной. Большинство любительских фотографий страдают в первую очередь от этого фотографического изъяна. Не догадываетесь почему? А где расположена основная точка экспозамера и фокусировки в каждом фотоаппарате? Теперь догадались?
Конечно, это - заговор. Заговор конструкторов и инженеров, которые разрабатывают наши камеры. Наверное, они очень страдают от того, что не могут сами фотографировать, а все время вынуждены лишь улучшать свои высокотехнологичные творения. И мстят нам. Но теперь я вас предупредил. Поэтому будьте начеку и... не размещайте центр интереса по центру кадра.


ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Правило третей в композиция фотографии

Об этом правиле вы просто обязаны были слышать. С помощью этого правила вы можете привнести асимметрию в свою композицию, что значительно улучшит ее восприятие. Для того, чтобы воспользоваться этим правилом, вам необходимо мысленно (можно и с помощью линейки) разделить свой кадр на три части как по горизонтали, так и по вертикали. Точки пересечения двух линий и будут центрами визуального интереса. Именно эти точки являются идеальным местом для размещения главного объекта (смыслового центра) вашей фотографии. Но вы можете использовать не только точки пересечения, но и сами линии. Например, при съемке пейзаk8;а l3;инии горизонта можно разместить как на нижней трети, так и на верхней трети кадра - в зависимости от того, что в вашей композиции будет доминировать - земля или небо. Правило третей работает как для горизонтальных, так и для вертикальных композиций. Некоторые иногда путают его с Золотым сечением, которое впервые было введено в античной Греции и затем активно использовалось художниками Возрождения. Эти два правила очень похожи, но у Золотого сечения точки интереса расположены чуть ближе к центру l0;зображения (чтобы найти точки золотого сечения нужно разделить кадр диагональю, а из противоположных углов опустить линии под прямым углом к этой диагонали).


ДИАГОНАЛЬ И ДРУГИЕ ЛИНИИ

Любая фотография изобилует линиями и кривыми. Эти линии могут быть как реальными, так и условными. Примерами реальных линий могут служить горизонт, дорога, складки одежды, граница загара в районе... пусть талии. Реальные линии получаются в результате светового или цветового контраста. Условные линии не так очевидны. Эти линии не существуют визуально, но мы можем и их получить, соединив мысленно некоторые точки пространства. Это может быть линия плеч или глаз, направление движения перистых облаков, деревья, растущие вдоль дороги...

Направляющие в фотографии

Главное, чтобы эти линии не делили кадр пополам. Это так же плохо, как размещение центра интереса вашей фотографии в центральной части кадра (я не устану вам это повторять, и не надейтесь).
Линии обычно используют для того, чтобы вести взгляд зрителя к смысловому центру фотографии. Примером может служить дорога, которая довольно широка на переднем плане, но постепенно сужаясь по диагонали уходит вглубь кадра и приводит нас к фигурке путника. Снимки, на которых просматривается явно выраженная диагональ, производят впечатление движения и многомерности. Опора на диагональ - это один из классических приемов построения композиции.
Линии различной формы также являются сильными элементами композиции. Горизонтальные линии обычно усиливают в композиции значимость, силу и монументальность, а вертикальные и диагональные создают ощущения движения и скор
86;сти. Очень привлекательна в композиции кривая линия в виде английской буквы S - например, петляющая дорога, уходящая за горизонт. В композициях также часто используются кривые в виде C, Z и большой L (как прямой, так и инвертированной).


ПЕРСПЕКТИВА

Для любой фотографии очень важно создать ощущение перспективы. Это достигается включением в композицию сходящихся линий или хорошо известных объектов, которые позволяют нам правильно оценивать размеры и расстояния на плоских изображениях. В качествk7; таких "специальных" объектов очень часто используются люди или животные, поскольку мы имеем представление об их истинных размерах и на основании этого легко можем воссоздать отсутствующую перспективу.


НАПРЯЖЕНИЕ И БАЛАНС

Баланс - это еще один краеугольный камень композиции. В принципе, любая композиция должна быть сбалансирована. Это означает, что объекты в кадре должны определенным образом уравновешивать друг друга. Наиболее просто равновесие достигается за счет одинакового размера или формы. Хотя, это и наиболее скучный вариант баланса. Равновесие может быть достигнуто и для неравных объектов, например, когда один объект яркий, а другой - темный. Ну-ка, проверим, как вы следите за моей мыслью... Какой объект должен быть ярче для создания баланса?
Надеюсь, что вы ответили - меньший.
Для нашего глаза два эти объекта будут восприниматься равными - один будет привлекать внимание за счет своего размера, а другой - за счет яркого цвета.
Напряжение - это противоположность балансу. Точнее, почти противоположность. Потому что это точка, в которой баланс вот-вот нарушится. Создать композиционное напряжение в кадре гораздо сложнее баланса, но, наверное, поэтому такие кадры обладают гораздо большим воздействием на зрителя.


ЕСТЕСТВЕННАЯ РАМКА

Естественная рамка в композиции фотографии

Один из сильных приемов композиции - включение в кадр естественной рамки для вашей фотографии. Это может быть окно, дверь, арка или просто группа деревьев, окаймляющих центральный объект съемки. В любом случае попробуйте найти некие естественные границы вашей композиции и включить их в кадр. Это достk2;то
95;но просто и очень эффектно.

Существует еще достаточно большое количество композиционных приемов, среди которых форма, узор, ритм, цвет, движение, визуальный акцент и другие. Я просто не хочу, чтобы вы заблудились во всем многообразии этих приемов. Начните с простого. С наиболее понятных и легко выполнимых приемов (которые, кстати, являются и наиболее сильными), а по мере овладения ими вы сможете уже самостоятельно расширить свой композиционный инструментарий.

И еще несколько простых советов, которые являются рекомендациями, как усилить или не испортить создаваеl4;ую композицию:


НЕ ОТВЛЕКАЙТЕ ВНИМАНИЕ ОТ ГЛАВНОГО

Композиция фотографии

Даже если у вас есть сильный центр интереса, то он легко может потеряться в окружении других деталей, которые будут отвлекать внимание зрителя от основного объекта. Это могут быть яркие блики света на второстепенных объектах, веточки деревьев, обрезанные краями кадра, резкий и детальный фон, яркие световые или контрастные пятна - все это и многое другое может легко снизить выразительный эффект объекта смыслового центра, а значит и всей фотографии. Если вы снимаете движущийся объект, то всегда оставляйте достаточно места в том направлении, куда он движется. А иначе создастся впечатление, что ваш объект упирается в границы кадра.


ВЫДЕЛЯЙТЕ ОСНОВНОЙ ОБЪЕКТ

Для хорошей фотографии необходимо, чтобы центральный объект отделялся от фона. Если объект светлый, то его лучше снимать на темном фоне и наоборот. Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий и резкий элемент, поэтому пытайтесь сделать смысловой центр именно таким. Если объект съемки оказывается не в фокусе или смазан из-за движения, это обычно снижает восприятие фотографии - если, конечно, это не являлось творческим приемом фотографа.


РАЗМЕР ОБЪЕКТА СЪЕМКИ НЕ СООТВЕТСТВУЕТ ПРОСТРАНСТВУ КАДРА

Хотя все вспомогательное пространство кадра, не занятое основным объектом съемки, тоже является частью общей композиции, сам объект должен занимать достаточно весомую часть снимка. Снимки, на которых "лишнее" пространство занимает более
90;рех четвертей площади, выглядят вялыми и непривлекательными. Обычно этим грешат снимки диких животных - к ним трудно подобраться настолько близко, чтобы можно было снять их достаточно крупным планом. Чтобы заполнить кадр объектом съемки, нужно просто подойти поближе. На первых порах я советую вам пользоваться таким правилом - подойдите к объекту съемки так близко, насколько вам покажется возможным. А потом... подойдите еще ближе. Смысл этого простого упражнения в том, что большинство начинающих фотографов неверно оценивают размеры объекта и его отношения к пространству кадра. Но стоит пару раз перешагнуть через собственные представления, и проблема пропадет сама собой. Объект, занимающий большую часть кадра, вытесняет из него отвлекающие и второстепенные элементы.


НАКЛОН ГОРИЗОНТА

Самая распространенная ошибка для пейзажных снимков - наклон горизонта. Безусловно, в ряде случаев такой эффект создается намеренно, но чаще всего это просто неаккуратность при съемке, что портит кадр и делает его неестественным. Более того, для того, чтобы исправить горизонт на цифровой фотографии, не нужно быть большим гуру. Но еще лучше помнить об этом при во время съемки. Одна минута перед нажатием спусковой кнопки сэкономит вам десять минут работы на компьютере.


ПРАВИЛА СОЗДАНЫ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ИХ НАРУШАТЬ

Я просто должен был это сказать, поскольку всегда найдется тот, кто, прочитав эти правила, будет следовать им как единственной и нерушимой истине. Не стоит. Просто знайте о том, что такие правила есть. По возможности следуйте им. Но если хочется нарушить - нарушайте. Но не забывайте, что хорошие снимки могут получиться только в том случае, если вы нарушаете эти правила сознательно. И тогда полученный результат возможно оправдает ваше "отступничество".

Композиция фотографии

Помните, что если смысловой центр вашей фотографии доминирует в кадре, то вам проще сделать его понятным и интересным для зрителя. Простые и не перегруженные деталями снимки всегда выглядят привлекательно. Выстраивайте кадр с сильным акцентом на предмете съемки, l0;спользуйте глубину резкости для того, чтобы убрать всё ненужное на задний план или используйте однородный и не отвлекающий фон - все это поможет сделать вашу композицию более выразительной. Простота ощущается в тех кадрах, где автору удается сосредоточить внимание зрителя на главном предмете съемки.

Глаз ищет в первую о
95;ередь яркое, резкое и теплое по тону. Если вы вспомните об этом во время создания своей композиции через видоискатель камеры, то сумеете наиболее эффективно разместить объекты съемки в пространстве кадра.


Хорошая композиция - это баланс. Между простотой и оригинальностью. Между статикой и движением. Между напряжением и равновесием. Между
57;циллой и Харибдой.


Ну что, Ясон?.. Прорвемся?


Термины Фотошопа: перевод с английского на русский

Урок взят отсюда

A

Actions - Действия
Adjustment Layer - Слой настройки
Adjustments - Настройки
Advanced Blending - Дополнительные параметры смешивания
Airbrush - Аэрограф
All Caps - Все прописные
Alpha-channel - Альфа-канал
Altitude - Высота
Amount - Количество
Amplitwist - С поворотом
Anchor point - Точка сцепления
Angle - Угол
Angular - Угловой
Anti-aliasing - Сглаживание
Arbitrary - Произвольно
Audio Annotation - Звуковое примечание
Auto Contrast - Автоконтраст
Automate - Автоматизация

B
Background - Фон
Batch - Пакетная обработка
Bevel - Фаска
Blend Mode - Режим смешивания
Blur - Размытие
Bounding Box - Габаритная рамка
Brightness - Яркость
Brush - Кисть
Burn - Затемнение

C
Canvas - Холст
Canvas Size - Размер холста
CCW - Против часовой стрелки
Channel Mixer - Смешивание каналов
Channels - Каналы
Character - Шрифт
Choke - Уменьшение
Clipboard - Буфер обмена
Clipping Group - Группа обтравки
Clone - Клонирование
Close - Закрыть
CMYK (Cyan-Magenta-Yellow-blacK) - Голубой-пурпурный-желтый-черный
Color Balance - Цветобаланс
Color Picker - Выбор цвета
Color Range - Диапазон цветов
Color Sampler - Пробник
Colorize - Тонировать
Constrain Proportions - Сохранять пропорции
Contour - Контур
Contrast - Контраст
Crisp - Жесткий
Crop - Кадрирование
Curves - Кривые
Custom Shape - Произвольная фигура
CW - По часовой стрелке

D
Depth - Глубина
Desaturate - Уменьшение насыщенности
Diameter - Диаметр
Diamond - Ромбовидный
Dissolve - Растворение
Distanсе - Расстояние
Distort - Искажение
Dodge - Осветление
Drop Shadow - Отбрасывание тени
Droplet - Дроплет

E
Edit - Правка
Effects - Эффекты
Emboss - Тиснение
Equalize - Выравнивание
Eraser - Ластик
Exposure - Воздействие
Extract - Извлечь
Eyedropper - Пипетка

F
Faux Bold - Псевдожирный
Faux Italic - Псевдокурсив
Feather - Растушевывание
File - Файл
Fill - Заливка
Filter - Фильтр
Flatten Image - Объединить слои
Flip Canvas - Перевернуть холст
Freeze - Заморозить
Frequency - Частота
Fuzziness - Размытость

G
Gamut - Гамма
Gaussian Blur - Гауссово размытие
General - Общие
General Blending - Общие параметры смешивания
Glyph - Глиф (символ)
Gradient - Градиент
Gradient Editor - Редактор градиента
Gradient Type - Тип градиента
Grayscale - Полутоновый
Grid - Сетка
Guides - Направляющие

H
Hand - Рука
Hardness - Жесткость
Height - Высота
Highlights - Яркие тона
History - История
Hue - Тон
Hyphenation - Расстановка переносов

I
Image - Изображение
Inner Glow - Внутреннее свечение
Input Levels - Входные уровни
Intersect - Пересечь
Inverse - Инверсия
Invert - Инвертировать

J
Jitting - Дрожание
Justification - Выравнивание

K
Kerning - Kepнинг
Knockout - Исключение

L
Lasso - Лассо
Layer - Слой
Layer Style - Стиль слоя
Levels - Уровни
Linear - Линейный
Link - Связь
Liquify - Исказить
Location - Положение
Loose - Свободный
Luminosity - Яркость света

M
Mask - Маска
Matte - Матовое покрытие
Matting - Матирование
Maximize - Развернуть
Merge - Соединить
Mesh - Сетка
Mid-tones - Средние тона
Minimize - Свернуть
Mode - Режим
Monochrome - Монохромный
Move - Переместить
Multiply - Умножение

N
Next - Следующий
Noise - Шум
Notes - Заметки

O
Opacity - Непрозрачность
Outline - Контур (Очертание)
Output Levels - Выходные уровни
Overlay - Наложение

P
Paint Bucket - Ведро
Palette - Панель
Paragraph - Абзац
Path - Контур
Pattern - Узор
Pen - Перо
Pencil - Карандаm6;
Perspective - Перспектива
Pixel - Пиксел
Polygon - Многоугольник
Posterize - Придание плакатного стиля
Preferences - Установки
Preserve Luminosity - Сохранять яркость
Pressure - Нажим
Preview - Предпросмотр
Proof Colors - Цвета пробного отпечатка
Proof Setup - Настройка пробного отпечатка
Purge - Очистить

Q
Quality - Качество
Quick Mask - Быстрая маска

R
Radial - Радиальный
Radius - Радиус
Range - Диапазон
Rasterize - Растеризовать
Reconstruct - Реконструировать
Reflection - Отражение
Reselect - Повторное выделение
Resolution - Разрешение
Restore - Восстановить
Revert - Восстановить
RGB (Red Green Blue) - Красный-зеленый-синий
Rigid - Строгий
Rotate - Поворот
Roundness - Округлость
Ruler - Линейка

S
Saturation - Насыщенность
Scale - Масштаб
Shading - Затенение
Shadows - Темные тона (тени)
Shape - Фигура
Sharp - Резкий
Sharpen - Резкость
Size - Размер
Skew - Скос
Small Caps - Строчные
Smooth - Гладкий (плавный)
Smudge - Палец
Snap To - Прикрепить к
Snapshot - Снимок
Solidity - Плотность
Spacing - Интервал
Spread - Рассеивание
Stiff - Сильный
Strikethrough - Перечеркнуть
Stroke - Обводка
Stroke Path - Обводка контура
Strong - Сильный
Styles - Стили
Subscript - Нижний индекс
Superscript - Верхний индекс
Swatches - Образцы

T
Threshold - Порог
Thumbnail - Пиктограмма
Tolerance - Допуск
Tool Options Bar - Панель опций
Toolbox - Панель инструментов
Transform - Изменение
Transparent - Прозрачный
Trash - Корзина
Trim - Подрезание
Turbulence - Волнение
Type - Текст

U
Underline - Подчеркнуть
Underlying - Нижележащий
Undo - Отменить
Ungroup - Разгруппировать
Unsharp Mask - Маска нерезкости

V
Variations - Вариации
Vector Mask - Векторная маска
View - Вид

W
Warp - Деформация
Warp Text - Деформировать текст
Width - Ширина
Work Path - Рабочий контур
Workspace - Рабочее поле

Z
Zoom - Масштабирование