О творческих кризисах, процессах и конкурсах

Ух, как же давно я собиралась написать этот пост. Но то одно, то другое... А теперь уже деваться некуда так как он напрямую связан со следующим уроком школы.

Пост будет долгим и может даже нудным, но все же надеюсь полезным. 

Мне очень интересно узнать, у кого как построен творческий процесс.
Мой работает так  - примерно 7-9 дней творческого подъема и недели 3 творческого кризиса. В подъемный период я бросаю все и только занимаюсь скрапом. Могу отлопатить сотню работ, если меня не отвлекать.  А вот во время кризиса, хоть лбом об стенку - ничего не  выходит.

Еще заметила за собой такую особенность - мои самые лучшие работы создаются за час-два. Не больше. Если начинаю долго думать, то работе конец!Чем меньше думаю - тем, лучше все получается.

Давно это было... В феврале кажется. Решила я ввязаться сразу в 2 конкурса. Ну не было приличных конкурсов долгое время, а тут сразу 2 начались.

Первый - конкурс альбомов на сайте Винни Пирс. Подключилась я к нему за 5 дней до окончания. Не хило так - альбом за 5 дней. Но все же решилась. Творческий подъем у меня был и подумала, что может благодаря конкурсу хоть один альбом законченный у меня будет. А то все обрывками как-то. Альбом я почти закончила, но он был сырой, недоработанный.  Уже пара часов оставалась, а у меня еще море работы было. Решила загрузить то, что есть. Но не тут то было. Из-за проблем с Шаттерфлаем так и не удалось мне поучавствовать. Ну да ладно. Это даже к лучшему. Иначе опозорилась бы со своим недоделанным альбомом. Но самое главное, что хоть альбом есть (хоть и не доработанный вот уже сколько лежит).
Покажу несколько разворотов к этоу альбому

Второй конкурс назывался  So you think you can scrap ( пожалуйста, не спрашивайте меня, как это переводится ибо в переводе это звучит ужасно) . Цели здесь у меня были 3

1. Попытаться раздвинуть рамки своих возможностей и попробовать что-то новое. Я поставила себе цель попытаться делать то, что до этого не делала , то есть пробовать работать в непривычном для меня стиле, тематике и т.д. 
2. Выяснить, какие мои работы более удачны - те, что сделаны за 30 минут или те, на создание которых ушла неделя и т.д. и т.п.
3. (О нем написано ниже)
   

Я далеко не всегда следовала своим принцыпам и нарушала свои же установки, но это даже хорошо, так как благодаря этому узнала о себе еще больше.

Итак, задание первой недели было сделать работу о себе. Ааааа! Ненавижу! О себе я не люблю рассказывать, да еще в картинках. Благо организаторы просили всех не использовать своих фотографий (это было не обязательно требование, но все же предпочиталось, чтобы избежать предвзятости судейства)

Я была недовольна темой, но все же решила отстреляться в это раз в надежде, что следующий раунд будет более интерсным.

Я сделала свою работу за 15 минут. 10 из них я писала текст. Разместила работу в галерее одна из первых. После этого я 5 дней печально смотрела, как эта галерея обрастала однообразными работами в стиле, кторый одна из моих знакомых назвала: мААААленькое фото на огрООООмной куче мусора. В том самом стиле, который почему-то заводнил скрап-галереи, в том самом единственном стиле, который я терперть не могу. Я люблю большие фотографии, чистые и четкие линии и порядок. Я - перфекционист. 

"У меня здесь нет шансов" - думала я. Мой стиль настолько старомодный и наверное для многих сейчас скучный. Даже ради эксперимента, кторый я хотела проводить, я не могла переступить через себя и опробовать этот стиль. Поэтому я решила с конкурсом завязать и ждать молча пока мода на этот стиль пройдет и вернется на те, которые мне нравятся.

2 недели спустя я заглянула на блог конкурса, чтобы посмотреть какие работы вошли в 10-ку. Это и был еще один мой эксперимент. Мне хотелось понять, что чаще всего зрители любят в работах. Есть ли здесь какие-то закономерности. Какой дизайнерский прием самый эффектный.  Gallery Standouts в галереях (на том же самом DST) уже давно потеряли для меня авторитет, так как так там в основном "Ты мне - я тебе" и из сотни работ процентов 40 даже для детского сада не подойдут.

Gallery Standouts    - чудесный блог и там выставляются качественные работы, но выбираются они одним человеком (каждый день разные).  А это всегда субъективно. Мне же было интересно узнать, что нравится большинству. Есть ли у этих работ что-то общее, что их делает особенным. Конкурс - это идеальное место. Здесь судей несколько. И если одни и те же работы понравились 7-8 человекам одновременно, значит в них что-то есть.

Итак, я заглянула на блог конкурса и застыла в изумлении. В 10-ке была и моя работа! Я поверить не могла своим глазам. До конца 2-го раунда оставалось всего несколько часов. Я судорожно принялась за работу.

Тема была - "Прошлое"! Еще одна больная тема для меня, так как мое прошлое... ладно, не буду об этом.   Я начала делать работу и воспоминания захлестнули меня огромной волной. Я прорыдала часа 2. Сделала сразу 2 работы. Долго не могла выбрать какую же все же выставить, но в  конце концов остановилась на самом первом варианте (как я и говорила раньше - мои лучшие работы сделаны за час). Так оно и было. Работа снова оказалась в 10-ке.

Тема третьей недели была - самое дорогое фото. "Ну уж нет!" - подумала я. Свое самое дорогое  фото я на суд выставлять не буду. Оно мне слишком дорого, чтобы его судить. К тому же оно такое корявенькое, такое ужасное по качеству. Я была в гостях у свекрови, Оливия сильно болела и времени что-то делать совсем не было. Я просто взяла старую работу, немного ее доделала и выставила на суд. Результат  - не заню. В 10-ке его не было, что я считаю вполне справедливым. Но моя работа мне все равно нравится. Она 100% отвечает духу фото и ничего лучше я уже не смогу придумать

Четвертая неделя была не менее сложной. Нужно было проиллюстрировать любимую песню. Моя любимая песня... очень грустная и трагичная. Все мои любимые песни такие. Ох, как мне снова не хотелось лезть в дебри моей души. Взяла для иллюстрации песню, которая вертелась у меня на тот момент в голове - Singing in the rain (Поющие под дождем). Фотографию тоже взяла самую свеженькую. Ужасного качества, но все равно дорогую. Качество фото меня в основном и подвело. Работа, несмотря на то, что в 10-ку не вошла, из всех моя самая любимая, самая дорогая.

Тема Недели №5  - You colour my world - (что то типа "Ты привносишь краски в мой мир"). Интересная, легкая и одновременно сложная тема. Легка она тем, что не вызывает душевных переживаний, как предыдущие. Сложна же тем. что она избитая. У меня уже как минимум 2 работы были в коллекции с таким названием. Что как правило здесь придумывают - радугу-дугу или краски и карандаши. Я как чувствовала, что галерея будет забита такими работами и решила сделать что-то другое.  Как и почему родилась эта идея, я не знаю.Просто делала даже не думая. Написала какой-то слезливый текст. В ходе конкурса выяснилось, что у меня чуть ли не поэтический талант. Может именно он и помог мне снова оказаться в 10-ке, так как в целом эта работа мне не совсем нравится. К тому же к этой неделе уровень у всех подрос и потрясающих работ было море.

Последняя неделя была провалом. Я долго мучила свою работу (переделка старой) на тему "Рассказ о предмете" (с моем случае это была игрушка). Времени было потрачено часов 7 по большей части от того, что на работе было много фотографий и деталей. Я пыталась работать в любимом мною, но тяжело дающемся стиле в большим количеством элементов. Закончилось все тем, что по ошибке я загрузила в галерею свой черновой вариант, а времени переделывать уже не было. Галерея зависла. На каком месте была эта работа - я понятия не имею. Но я ею все равно очень довольна.

По результатам всех 6-ти раундов я оказалась на 7-м месте и на 7-м небе от счастья. Это из почти что 200 участников. Ведь там столько грандов позади меня оказались.  Все те, на работы которых я всегда смотрела с открытым ртом и творческой завистью, оказались в большинстве своем далеко за 10-кой. Мне почему то всегда казалось, что я буду на 7-м месте. Вообще я настраивала себя так - если войду в 30-ку - буду безумно рада, если в 10ку - то помру от счастья.  О 1-м месте я даже и не мечтала, так как знала. что для него мне нужно было работать хотя бы раз в 5 больше, а времени у меня не было совсем.

Победитель же, как мне кажется, был определен с самой первой недели. Это  - Rebecca. Я с первого дня зняла, что выиграет "тетя с фотоаппаратом" как мы (я, Оля и Юля) ее ласково окрестили (ее первая работа была о ней как фотографе). Ее работы за 3 версты видны. Высший пилотаж, больше ничего не скажешь. Она как никто иной умеет создавать работы с огромным количеством элементов и при этом "не мусорить". )Я так не умею. Точнее мне лень долго возиться с сотнями украшений.) Ну и к тому же она - профессиональный фотограф. Что ни говори, а качественное фото в таком деле - это чуть ли ни 80% успеха.

На 2-м месте была Sory Reyes. Добрейшей души человек. Не могу сказать, что мне нравились все ее работы. Но это всего лишь мое мнение. Она  мастер своего дела и заслуженно была в 3-ке призеров.

Третье место было отдано профессиональной художнице и королеве стиля Фентаси - K'Lynn. Когда после 3-ей недели конкурса  ее работы перестали появляться в 10-ке лучших, я, честно говоря, подумала, что ее дисквалифицировали, так как ее работы скорее относятся к разряду Графическое искусство, нежели скрапбукинг.  Иначе я никак не могла обяснить ее отсутсвие в первых рядах. Но оказалось, что просто судьи посчитали, что ее работы не совсем уместны в скрап конкурсе, но все же дали ей баллы за качество. А качество у нее - блеск! Я о таком уровне профессионализма могу только мечтать.

Должна сказать, что мне далеко не всегда нравилось то, что еженедельно попадало в 10-ку.  Часто было так, что я не понимала, почему в ней нет тех работ, которые мне казались просто гениальным. Даже тот факт, что работы оценивались 7-8-ю судьями не помогал избегать субьективности.

Еще одно интересное наблюдение касается творческого процесса. Как я уже говорила, работы победителя просто умопорачительны. Они из области фантастики. Но вот работы Ребекки, сделанные вне конкурса не такие впечатляющие. Поймите меня правильно, работы ее все так же высокопрфессиональны, но они у меня не вызывают такого же восторга как конкурсные. В то же самое время "неконкурсные" работы Joanne делают ее поистине одной из самых ярких звезд скрапа. Я от них просто глаз не могу оторвать. А вот в конкурсе ее заслуги были более чем скромными. Как она сама призналась, во время конкурсов с ней что-то происходит, что не позволяет ей раскрыть свои творческие способности. Я думаю, она в  этом не одинока. Вполне возможно, что со многими происходит нечто противоположное - во время конкурсов находятся скрытые ресурсы и работа идет на все 100%. Ну а есть и такие, которым все  равно (K'Lynn, например). Не знаю, правда, к какой категории отношусь я. Но одно знаю, что мне подобные мероприятия помогают расти в своем мастерстве.

Ну а теперь самое главное. Мои наблюдения о том, что отличает работы с пометкой "супер" от тех, которые попадают в категорию "неплохо". Об этом в следующем уроке!

Зду ваших мнений.
Обсуждение так же идет и здесь

П О В Т О Р Ы В СКРАПБУКИНГЕ

Это краткая версия урока. Полная доступна только ученикам платной школы.

В уроке «Приближенность и выравнивание» мы рассматривали варианты объединения фотографий, манипулируя их расположением на странице. Нередко эти приемы очевидны даже тем, кто никогда не читал уроки  скрапбукинга  . В любой скрап-галерее вы увидите десятки работ, где фотографии или элементы не только максимально приближены друг к другу, но и пересекаются. Благодаря этой тесной связи композиция выглядит устойчивой и целостной. В некоторых скрап-работах видна четкая линия  и характер выравнивания. Именно такие примеры мы использовали в упомянутом выше уроке.

А теперь обратите внимание на эту  скрап-страницу  . 

Скрап-работа не имеет строго обознеченной линии выравнивания. Снимки на ней помещены на разном расстоянии и не наслаиваются. Вместе с тем скрап-страница выглядит целостной и завершенной. Раскрываем один из фундаментальных секретов скрапбукинга и тот, который делает эту скрап-работу профессиональной: умелое использование повторов.

Повтор элементов в скрапбукинге – это наиболее простой и очень надежный приём. Цель, которую преследует здесь скрап-мастер – единение разрозненных элементов. Это не только придает скрап-работе определенную эстетическую ценность, но делает ее понятной.  Легкоусвояемой для нашего глаза.

Приведенный выше пример хрестоматиен, в нем композиция держится в основном на повторах. Что, безусловно, не означает, что повторы в скрапбукинге не могут быть использованы в сочетании с другими средствами. Повторы ОБЯЗАНЫ присутствовать на каждой скрап-страничке в том или ином количестве.

Слово «умелое» в описании этой скрап-страницы употреблено не случайно. Повторы в скрапбукинге нужно использовать с умом. Важно знать и чувствовать ГДЕ они могут быть употреблены, СКОЛЬКО их должно быть, ЧТО и КАК повторять. Этому мы посвящаем целый урок.

ПОВТОРЫ В СКРАПБУКИНГЕ. ЧТО ПОВТОРЯТЬ?

Год назад все обмирали от восторга, увидев в скрап-галерее работы с подобной композицией. Что и привело к тому, что приём этот изрядно затаскали и сегодня он один из самых избитых. Что не умаляет, впрочем, его эффективности. Такое использование повторов в скрапбукинге само по себе хорошо, а уж если выполнено мастерски… 

Читайте урок "Средства и приемы композиции в скрапбукинге: Повторы" на сайте Школы скрапбукинга

Спасибо всем за награды, подарки и поддержку

Давно хочу поблагодарить всех в целом и по отдельности.

В первую очередь, хочу сказать всем спасибо за награды, которыми вы меня щедро одариваете. Это очень приятно. Я прошу прощения, однако, что не продолжаю цепочку и не вывешиваю награды у себя на блоге. Причин этому не мало, начиная нехваткой времени и заканчивая экономией места на блоге. Но спасибо в любом случае!

Благодарю всех сердечно за понимание и поддержку в вопросе платных уроков скрапбукинга. Я честно говоря, совершенно не ожидала такого. У меня честное слово сердце разрываетс на части, так как мне хочется помогать всем безвозмездно, но в то же время не в ущерб своей семье. Все, что я могу сделать это найти компромисс. Так чтобы и мне не особо в убыток и вам тоже не напряжно. Я все еще над этим работаю. Думаю, скоро будут новости.

Отдельное спасибо за Оленьке за дизайн моего блога. У меня до него просто руки никогда не доходили. Оля же щедро решилась мне помочь! Загляните к ней на блог. У нее очень много всего интересного по дизайну блогов. Вообще она компьютерный гений.

А так же благодарю от всей души и крепко крепко обнимаю мою соратницу и главную помощницу Олю за поддержку и вдохновение.

Средства и приемы композиции: ПРИБЛИЖЕННОСТЬ И ВЫРАВНИВАНИЕ

Старинная и распространенная в скрап-сообществе поговорка гласит: «Если вы чувствуете, что вашей скрап-работе чего-то не хватает, но никак не поймете чего, значит ей не хватает выравнивания!»

В прошлых уроках мы рассматривали Виды композиции в скрапбукинге, которые являются результатом разных комбинаций группировок.

Некоторые принципы и правила изложенные в этой статье уже упоминались мною в другом контексте. Это будет очевидно тем, кто уже читал наши предыдущие уроки скрапбукинга. Но во-первых, повторение пройденного лишним не бывает. А во-вторых, говоря об использовании приближенности и выравнивания в скрапбукинге, мы будем смотреть на них несколько с другого ракурса. 

ПРАВИЛО ПРИБЛИЖЕННОСТИ В СКРАПБУКИНГЕ

Взаимосвязанные смысловые элементы следует группировать на скрап-странице максимально близко друг к другу, чтобы они смотрелись как логическая группа, а не разрозненное нечто. Приведу пример из повседневной жизни. Когда вы составляете список продуктов перед походом в магазин, то в одной колонке объединяете все овощи, в другой – молочные продукты, в третьей – бытовую химию. Правда? Вы делаете это для того, чтобы вам было проще ориентироваться в списке.    

Это уже сколько-нибудь упорядочено. Сойдет?

Мне-то сойдет, но не моему мужу. Для него нужно написать все так, чтобы невозможно было что-то пропустить и чтобы все было «по полочкам».  

И здесь мы применяем один из принуципов дизайна, который актуален для скрапбукинга. ВЫРАВНИВАНИЕ.

Если мы подравняем все колонки списка, то визуально это будет понятнее и аккуратнее. Уже лучше, верно?

Человеческому взгляду нравится порядок. Он создает ощущение покоя и надежности.

Настало время поговорить о том, как это применимо в скрапбукинге. За основу возьмем вот этот хаос.

Лирическое отступление.  Заявляю со всей ответственностью, что на этой, с ползволения сказать скрап-странице не я, и это не мой муж, не мой ребенок. Это вообще незнакомые мне и друг другу люди. Не исключаю, что они немедленно застрелились бы, если б узнали о том, как я их тут «сосватала». В «лучших» традициях скрапбукинга последних лет я сделала скрап-страницу со стоковыми фотографиями. Слишком уж неприятна мне была идея так издеваться над своей семьей. Или любой другой семьей. Нужно отметить, друзья, что работа шла на удивление легко: ничего личного, никаких эмоций, никаких опасений, что скрап-страничка не понравится кому-то из членов семьи.

Теперь приступим к уборке. Сначала приблизим нужные части друг к другу, для этого обрамляем каждую картинку элементами.

Стало лучше, но по-прежнему слишком  замусорено.

Читайте полную версию урока "Средства и приемы композиции: ПРИБЛИЖЕННОСТЬ И ВЫРАВНИВАНИЕ" на сайте Школы скрапбукинга

Мозаика (Перевод урока Аманды Тейлор)

Автор урока -Amanda Taylor





Переводчик (Translator) - Татьяна

Вот такой результат должен у вас получится после прохождения всего урока

Урок взят отсюда

http://www.taylormade-designs.net/2008/12/mosaic-layout-how-to.html

1. Открываем новый документ необходимых размеров и выбираем фон (бумагу) с которой будем работать. Автор использовала Paper Blocks by Emily Merrit (взять можно на wearestorytellers.com) для основы мозайки из фотографий.

Использовать удобнее «послойную « (PSD формат) версию бумаги, так удобнее размещать отдельную фотографию на каждом квадрате.

Так будет выглядеть палитра слоев когда вы загрузите бумагу (примечание: слой с первым квадратиком (верхний левый угол) должен быть внизу списка слоев)

2. теперь выберите фотографию, которую вы хотите использовать и разместите ее на документе

Примечание, вы конечно можете использовать цветное фото, но я сделала свое фото черно-белым , потому что еще одно большое цветное фото будет выглядеть слишком ярким (безумным))) рядом с большим количеством цветных копийJ

3. Теперь, кликните слой с вашей фотографией и не отпуская мышь тяните его по палитре слоев вниз, до слоя под номером 1

Когда вы увидите что линия между слоями «1» и « 2» станет более темной, отпустите мышь и ваше фото станет между этими двумя слоями

Сейчас, когда слой с фотографией расположен между слоями 1 и 2 вы заметите что можете видеть все блоки бумаги КРОМЕ самого первого, потому что этот слой находится под слоем с фотографией

4. Перед тем как начать скреплять слой с фотографиями с блоками, нужно вернутся назад и дублировать изначальную фотографию , для того чтобы сохранить ее изначального размера и использовать позже. Чтобы это сделать, кликните правой кнопкой мыши на слое с фотографией и выберите Дублировать слой (Duplicate Layer...)

5. Теперь убираем слой с дублированной фотографией под слой с названием 1 и делаем невидимым (нажать на иконку с маленьким глазом )

6. Теперь мы будем подготавливать наше фото для скрепления с первым блоком. Разместите курсор мыши на линию между слоем с фотографией и слоем под номером 1. Нажмите и держите клавишу ALT (курсор должен поменять форму). После того как курсор мыши изменит форму, сделайте клик. Это скрепит ваше фото с блоком как показано ниже. Теперь вы должны увидеть очертания вашего фото. Кликните на нижний правый угол , нажмите и держите клавишу SHIFT , потом тащите за угол вовнутрь чтобы подогнать размеры фотографии под блок

7. Вы можете продолжить изменение размеров и даже крутить слой с фотографией вокруг своей оси, так чтобы расположить ее как вам хочется. Теперь фотография приняла форму блока бумаги

8. Теперь все что нужно сделать это дублировать слой с фото так чтобы скрепить его с другим блоком и повернуть .Итак, опять кликаем правой кнопкой мыши на фото и выбираем Дублировать слой. Вы заметите две вещи: 1/ Вы будете видеть края вашего фото наверху блока 2/ слой дублируется НЕскрепленным. Это хорошо.. Это то что мы хотели

9. Нажимаем на дублированный слой и располагаем его над слоем 2. Как вы можете видеть, фото теперь находится над блоком 2

10. Теперь повторяем шаги по скреплению с дублированным фото над слоем 2. После скрепления должно получится следующее:

11. Теперь кликаем на фото и двигаем его внутри двух блоков, так как оно не должно быть точно таким же как фото в пером блоке. Продолжаем повторять те же шаги по дублированию, скреплению и движению кругом на некоторых блоках. Я также переворачивала зеркально фотографии в некоторых блоках чтобы придать больше разнообразия. Чтобы это сделать идем в редактирование – Трансформация – Отразить горизонтально

вот что пока у нас получилось

12. от автора – теперь надо сказать что я не самый упорный скрапер в мире.. хаха))) И повторив эти шаги (даже используя экшн) около 9 раз, я почувствовала усталость . Значит надо сократить этот этап. Первое, на палитре слоев я нажала на слой с блоком бумаги по номером 10 и удерживая SHIFT прокрутила изображение наверх до слоя 42 и кликнула на него и нажала DELETE

13. у нас осталось 9 уже готовых блоков. Возвращаемся к палитре слоев , нажимаем на слое 1 и тащим зажав SHIFT до слоя 9 и нажимаем на него. Это выделит все 9 блоков и скрепленные с ними фотографии

14. Удерживая правую кнопку мыши нажимаем на выделенные блоки и выбираем Дублировать слои. После выбираем Move Tool (инструмент перемещение) и тащим скопированные слои (сохраняя выделение) вниз, под первые 9 блоков.

15. Получилось, но выглядит слишком скучно, поэтому (все еще сохраняя выделение) идем в Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали, и так как все дублированные слои были активные, перевернулись все 9 блоков.

16. Продолжаем копировать и переворачивать блоки пока не дойдем до конца страницы

17. И теперь наша палитра слоев выглядит пугающе с миллионом слоев и скрепленными с ними фотографиями. Давайте сгруппируем блоки и прикрепленные к ним фотографии. Выделяете те , из которых хотите сделать группу, далее – Слои – Группа слоев или CTRL+G (для фотошопа версии CS2- или выше) на клавиатуре

18. вы можете называть группу слоев сразу или переназвать ее потом, просто кликнув на названии группы

19. Теперь пришло время использовать кисти.

Первый шаг – это создать новый слой и перетащить его ниже слоя с блоками

20. Теперь выбираем инструмент Кисть на палитре инструментов (или нажать клавишу В на клавиатуре чтобы активировать этот инструмент)

21. В выпадающем меню нажмите на маленькой стрелочке чтобы увидеть кисти. Дважды кликните на желаемую кисть и ваш курсор пример очертания выбранной кисти. Для себя я выбрала кисть номер 8 из набора кистей Different Strokes Vol. 1 от Fei's Stuff ( Oscraps.com)

Примечание: если курсор не принял очертания кисти, проверьте не нажата ли клавишу CAPS LOCK

22. Теперь изменим цвет кисти. Нажимаем на верхний квадрат палитры цветов и выбираем цвет. Потом нажимаем ОК

23. Теперь расположим кисть на новом слое, так чтобы видеть всю кисть полностью (если часть кисти выйдет за пределы страницы , тогда кисть обрежется) и поставим отпечаток кисти на документе

24. Чтобы двигать отпечаток кисти, используем Move Tool -инструмент перемещение или нажмем V на клавиатуре. Кликнем где-нибудь на границе прямоугольника ограничивающего кисть чтобы сделать твердую линию. Двигайте курсор в сторону пока курсор не изменит форму с двусторонней прямой стрелки на двустороннюю изогнутую. Это позволит поворачивать наш отпечаток кисти. Здесь я хочу расположить кисть вертикально. Чтобы отпечаток кисти не искривился пока мы будем делать его вертикальным , зажмите SHIFT во время вращения.

25. Чтобы закрепить кисть нажмите Enter на клавиатуре или check mark (как на рисунке ниже)

Я отразила кисть горизонтально

26. Теперь нам понадобится большая фотография которую мы дублировали еще вначале. Идем на ее слой и делаем слой видимым (нажимаем на глазик) и тянем слой с кистью под слой с фотографией

27. Повторяем шаг 6 по скреплению вашего фото со слоем с кистью

28. Я хочу чтобы моя фотография сочеталась с цветом кисти. Этого можно достигнуть следующим образом : Изображение – выбираем Adjustments (Настройки) а потом Variations (Вариации)

29. Когда окно откроется выбираем Midtones (Средние тона) и выполняем шаги указанные ниже на скриншоте. Нажимаем Ок

наше фото получилось симпатишно-оранжевого тона

30. Чтобы сделать блоки с фотографиями интереснее используем эти же тона .

Можно использовать Variations (Вариации) как указано в предыдущем шаге. Или если у вас Photoshop CS2 или 3 вы можете использовать Photo Tinting action который я сделала для этой работы (FREE) / ссылка на сайте

как пользоваться action я не переводила (пропускаются пункты с 31 по 37)

38. Дублируем группу слоев (с блоками) и делаем оригинальную группу невидимой (если нам понадобится что-то исправить потом)

39. Нажимаем правой кнопкой мыши на видимой группе и выбираем Merge Group (слить группу). Это соединит все слои в группе в один. Добавим стандартную тень

40. Можно опять использовать Variations (Вариации) чтобы сделать слои темнее и насыщенее. Однако я выбрала скрепление с серой бумагой над слоем и изменила свойства слоя. Таким образом наиболее яркие участки изображения и тени будут более контрастными.

Выберем нужную бумагу и повторим шаг 6 . Изменим blending mode (Режим смешивания) бумаги на Soft Light (Мягкий свет). Потом копируем этот слой и изменяем blending mode (Режим смешивания) на Color Burn (Затемнение основы)

Ниже наглядный пример применения этого способа

41. выберите слой с фото

42. далее – Image – Adjustments – Levels

Изображение – Настройки - Уровни

43. Двигайте ползунки назад и вперед пока не достигните желаемого результата

При движении левого ползунка вправо тени станут более насыщенными

При движении центрального ползунка назад и вперед изменяется контраст фотографии

При движении правого ползунка влево фотография станет более светлой

44. . Почти все сделали… теперь добавим веселый и ярких красок позади блока с мозайкой

Добавим новый слой ниже уже имеющегося слоя с изображением кисти

45. Выберем инструмент Кисть в меню инструментов и желаемый цвет кисти

46. Выбираем нужную кисть

47. Делаем активный последний созданный слой и рисуем на нем кистью

48. Можно продолжать и использовать разные кисти и цвета . В этом случае конечно создаем их все на новых слоях под слоем с блоками мозайки и показываем только необходимые края кисти , открывая лишь маленькие кусочки

49. Теперь добавляем текст и может быть несколько элементов и вы все сделали!!!