Говорят, что если бы не было скраплифтинга, скрапбукинг уже давно бы умер.
Скраплифтинг (srcap-lifting) - это слово, созданное по ассоциации с другим английским словом - шоплифтинг (shoplifting) - мелкое ворвство из магазинов.
По сути своей - это воровство чужой идеи, дизайнерской находки. Но это мирное и правдивое воровсто. В нем принято признаваться, т.е всегда честно и открыто признаваться что и у кого "украл". "Пострадавшему" это даже приятно.
Скраплифтинг - это целое движение. По нему проводятся соревнования и семинары. Ему посвящаются статьи и исследования. Ему учат в скрап-школах и мастер-классах. Им занимаются новички и профессионалы.
Все самые великие художники прошлого и современности начинали с копирования работ более именитых мастеров. Это было и всегда будет неотьемлемой частью их обучения.
В качестве ответа на вопрос "Зачем?", хочу привести цитату из статьи
"10 советов начинающим фотографам", ибо, боюсь, что сама лучше сказать не смогу:
Одна из известных практик при обучении живописи или графике – копирование работ истинных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик видит только результат. Результат, который ничего не говорит о том, как он был выполнен. Это нужно просто придумать заново. Необходимо лично найти ответы на большинство вопросов, которые решал автор в процессе создания своего шедевра. И хотя, многие вопросы уже решены, и ответы вроде очевидны (композиция, контраст, цветовое решение), попытка повторить это приводит к значительно большей группе вопросов. Оказывается, что если подвинуть (случайно) данный объект чуть правее композиция вдруг разваливается или что отсутствие одного единственного блика на стакане радикально изменяет восприятие контраста от всей работы. Именно осознание и поиск решений для всех этих вопросов и обладает огромным обучающим эффектом.
И не только это. Скраплифтинг - это незаменимая вещь в дни творческого кризиса, когда сложно найти свежие идеи, когда нужно вдохновение, или когда просто напросто нет времени, а нужно сделать что-то по-быстрому.
Итак, копировать шедевры - это важно. Далее вопрос возникает: "Как?"
Копировать можно по разному. Начать, думаю, стоит со 90-100% копии. Постарайтесь сделать так, чтобы единственным элементом, которй отличает вашу работу от оригинала. было только ваше фото (или несколько). Здесь самое главное - прочувствовать как создают свои работы великие мастера этого дела. Постараться понять, почему то или иной элемент располжен так и не иначе. Почему, например, он отображен по горизонтали, а не использован так, как есть. Почему наклон 42 градуса, а не 45? Почему он 2 миллиметра правее, а не левее? Как это будет выглядеть, если вы его немного отодвините в сторону или наклоните чуть побольше? Делая вашу копию, постарайтесь найти ответы на эти и другие вопросы.
1. СТОПРОЦЕНТНАЯ КОПИЯ
Говоря о стороне практической, я делаю 100%-ю копию так: открываю оригинал в Фотошопе, переношу его на документ с моей работой, увеличиваю так, чтобы по размерам он совпадал с моим коллажем и ставлю вторым после фона слоем. Далее я просто накладываю все элементы на оригинал. В конце этот оригинал удаляю.
Вот пример 100% копии.
Это оригинал:
А это моя копия
2. КОПИЯ С ИЗМЕНЕНИЯМИ
По мере приобретения опыта, можно начать вносить небольшие изменения в композицию и набор элементов. Но немного. Процентов, скажем 10-30.
Читайте полную версию урока "Скраплифтинг - искусство "воровать" на сайте Школы скрапбукинга
