25 ноября, 2009

О творческих кризисах, процессах и конкурсах

Ух, как же давно я собиралась написать этот пост. Но то одно, то другое... А теперь уже деваться некуда так как он напрямую связан со следующим уроком школы.

Пост будет долгим и может даже нудным, но все же надеюсь полезным. 

Мне очень интересно узнать, у кого как построен творческий процесс.
Мой работает так  - примерно 7-9 дней творческого подъема и недели 3 творческого кризиса. В подъемный период я бросаю все и только занимаюсь скрапом. Могу отлопатить сотню работ, если меня не отвлекать.  А вот во время кризиса, хоть лбом об стенку - ничего не  выходит.

Еще заметила за собой такую особенность - мои самые лучшие работы создаются за час-два. Не больше. Если начинаю долго думать, то работе конец!Чем меньше думаю - тем, лучше все получается.

Давно это было... В феврале кажется. Решила я ввязаться сразу в 2 конкурса. Ну не было приличных конкурсов долгое время, а тут сразу 2 начались.

Первый - конкурс альбомов на сайте Винни Пирс. Подключилась я к нему за 5 дней до окончания. Не хило так - альбом за 5 дней. Но все же решилась. Творческий подъем у меня был и подумала, что может благодаря конкурсу хоть один альбом законченный у меня будет. А то все обрывками как-то. Альбом я почти закончила, но он был сырой, недоработанный.  Уже пара часов оставалась, а у меня еще море работы было. Решила загрузить то, что есть. Но не тут то было. Из-за проблем с Шаттерфлаем так и не удалось мне поучавствовать. Ну да ладно. Это даже к лучшему. Иначе опозорилась бы со своим недоделанным альбомом. Но самое главное, что хоть альбом есть (хоть и не доработанный вот уже сколько лежит).
Покажу несколько разворотов к этоу альбому

















Второй конкурс назывался  So you think you can scrap ( пожалуйста, не спрашивайте меня, как это переводится ибо в переводе это звучит ужасно) . Цели здесь у меня были 3
  1. Попытаться раздвинуть рамки своих возможностей и попробовать что-то новое. Я поставила себе цель попытаться делать то, что до этого не делала , то есть пробовать работать в непривычном для меня стиле, тематике и т.д. 
  2. Выяснить, какие мои работы более удачны - те, что сделаны за 30 минут или те, на создание которых ушла неделя и т.д. и т.п.
  3. (О нем написано ниже)
Я далеко не всегда следовала своим принцыпам и нарушала свои же установки, но это даже хорошо, так как благодаря этому узнала о себе еще больше.

Итак, задание первой недели было сделать работу о себе. Ааааа! Ненавижу! О себе я не люблю рассказывать, да еще в картинках. Благо организаторы просили всех не использовать своих фотографий (это было не обязательно требование, но все же предпочиталось, чтобы избежать предвзятости судейства)

Я была недовольна темой, но все же решила отстреляться в это раз в надежде, что следующий раунд будет более интерсным.

Я сделала свою работу за 15 минут. 10 из них я писала текст. Разместила работу в галерее одна из первых. После этого я 5 дней печально смотрела, как эта галерея обрастала однообразными работами в стиле, кторый одна из моих знакомых назвала: мААААленькое фото на огрООООмной куче мусора. В том самом стиле, который почему-то заводнил скрап-галереи, в том самом единственном стиле, который я терперть не могу. Я люблю большие фотографии, чистые и четкие линии и порядок. Я - перфекционист. 

"У меня здесь нет шансов" - думала я. Мой стиль настолько старомодный и наверное для многих сейчас скучный. Даже ради эксперимента, кторый я хотела проводить, я не могла переступить через себя и опробовать этот стиль. Поэтому я решила с конкурсом завязать и ждать молча пока мода на этот стиль пройдет и вернется на те, которые мне нравятся.

2 недели спустя я заглянула на блог конкурса, чтобы посмотреть какие работы вошли в 10-ку. Это и был еще один мой эксперимент. Мне хотелось понять, что чаще всего зрители любят в работах. Есть ли здесь какие-то закономерности. Какой дизайнерский прием самый эффектный.  Gallery Standouts в галереях (на том же самом DST) уже давно потеряли для меня авторитет, так как так там в основном "Ты мне - я тебе" и из сотни работ процентов 40 даже для детского сада не подойдут.

Gallery Standouts    - чудесный блог и там выставляются качественные работы, но выбираются они одним человеком (каждый день разные).  А это всегда субъективно. Мне же было интересно узнать, что нравится большинству. Есть ли у этих работ что-то общее, что их делает особенным. Конкурс - это идеальное место. Здесь судей несколько. И если одни и те же работы понравились 7-8 человекам одновременно, значит в них что-то есть.

Итак, я заглянула на блог конкурса и застыла в изумлении. В 10-ке была и моя работа! Я поверить не могла своим глазам. До конца 2-го раунда оставалось всего несколько часов. Я судорожно принялась за работу.


Тема была - "Прошлое"! Еще одна больная тема для меня, так как мое прошлое... ладно, не буду об этом.   Я начала делать работу и воспоминания захлестнули меня огромной волной. Я прорыдала часа 2. Сделала сразу 2 работы. Долго не могла выбрать какую же все же выставить, но в  конце концов остановилась на самом первом варианте (как я и говорила раньше - мои лучшие работы сделаны за час). Так оно и было. Работа снова оказалась в 10-ке.
Bear

Тема третьей недели была - самое дорогое фото. "Ну уж нет!" - подумала я. Свое самое дорогое  фото я на суд выставлять не буду. Оно мне слишком дорого, чтобы его судить. К тому же оно такое корявенькое, такое ужасное по качеству. Я была в гостях у свекрови, Оливия сильно болела и времени что-то делать совсем не было. Я просто взяла старую работу, немного ее доделала и выставила на суд. Результат  - не заню. В 10-ке его не было, что я считаю вполне справедливым. Но моя работа мне все равно нравится. Она 100% отвечает духу фото и ничего лучше я уже не смогу придумать



Четвертая неделя была не менее сложной. Нужно было проиллюстрировать любимую песню. Моя любимая песня... очень грустная и трагичная. Все мои любимые песни такие. Ох, как мне снова не хотелось лезть в дебри моей души. Взяла для иллюстрации песню, которая вертелась у меня на тот момент в голове - Singing in the rain (Поющие под дождем). Фотографию тоже взяла самую свеженькую. Ужасного качества, но все равно дорогую. Качество фото меня в основном и подвело. Работа, несмотря на то, что в 10-ку не вошла, из всех моя самая любимая, самая дорогая.
130

Тема Недели №5  - You colour my world - (что то типа "Ты привносишь краски в мой мир"). Интересная, легкая и одновременно сложная тема. Легка она тем, что не вызывает душевных переживаний, как предыдущие. Сложна же тем. что она избитая. У меня уже как минимум 2 работы были в коллекции с таким названием. Что как правило здесь придумывают - радугу-дугу или краски и карандаши. Я как чувствовала, что галерея будет забита такими работами и решила сделать что-то другое.  Как и почему родилась эта идея, я не знаю.Просто делала даже не думая. Написала какой-то слезливый текст. В ходе конкурса выяснилось, что у меня чуть ли не поэтический талант. Может именно он и помог мне снова оказаться в 10-ке, так как в целом эта работа мне не совсем нравится. К тому же к этой неделе уровень у всех подрос и потрясающих работ было море.


Последняя неделя была провалом. Я долго мучила свою работу (переделка старой) на тему "Рассказ о предмете" (с моем случае это была игрушка). Времени было потрачено часов 7 по большей части от того, что на работе было много фотографий и деталей. Я пыталась работать в любимом мною, но тяжело дающемся стиле в большим количеством элементов. Закончилось все тем, что по ошибке я загрузила в галерею свой черновой вариант, а времени переделывать уже не было. Галерея зависла. На каком месте была эта работа - я понятия не имею. Но я ею все равно очень довольна.
Vtech-copy
По результатам всех 6-ти раундов я оказалась на 7-м месте и на 7-м небе от счастья. Это из почти что 200 участников. Ведь там столько грандов позади меня оказались.  Все те, на работы которых я всегда смотрела с открытым ртом и творческой завистью, оказались в большинстве своем далеко за 10-кой. Мне почему то всегда казалось, что я буду на 7-м месте. Вообще я настраивала себя так - если войду в 30-ку - буду безумно рада, если в 10ку - то помру от счастья.  О 1-м месте я даже и не мечтала, так как знала. что для него мне нужно было работать хотя бы раз в 5 больше, а времени у меня не было совсем.

Победитель же, как мне кажется, был определен с самой первой недели. Это  - Rebecca. Я с первого дня зняла, что выиграет "тетя с фотоаппаратом" как мы (я, Оля и Юля) ее ласково окрестили (ее первая работа была о ней как фотографе). Ее работы за 3 версты видны. Высший пилотаж, больше ничего не скажешь. Она как никто иной умеет создавать работы с огромным количеством элементов и при этом "не мусорить". )Я так не умею. Точнее мне лень долго возиться с сотнями украшений.) Ну и к тому же она - профессиональный фотограф. Что ни говори, а качественное фото в таком деле - это чуть ли ни 80% успеха.



На 2-м месте была Sory Reyes. Добрейшей души человек. Не могу сказать, что мне нравились все ее работы. Но это всего лишь мое мнение. Она  мастер своего дела и заслуженно была в 3-ке призеров.




Третье место было отдано профессиональной художнице и королеве стиля Фентаси - K'Lynn. Когда после 3-ей недели конкурса  ее работы перестали появляться в 10-ке лучших, я, честно говоря, подумала, что ее дисквалифицировали, так как ее работы скорее относятся к разряду Графическое искусство, нежели скрапбукинг.  Иначе я никак не могла обяснить ее отсутсвие в первых рядах. Но оказалось, что просто судьи посчитали, что ее работы не совсем уместны в скрап конкурсе, но все же дали ей баллы за качество. А качество у нее - блеск! Я о таком уровне профессионализма могу только мечтать.




Должна сказать, что мне далеко не всегда нравилось то, что еженедельно попадало в 10-ку.  Часто было так, что я не понимала, почему в ней нет тех работ, которые мне казались просто гениальным. Даже тот факт, что работы оценивались 7-8-ю судьями не помогал избегать субьективности.

Еще одно интересное наблюдение касается творческого процесса. Как я уже говорила, работы победителя просто умопорачительны. Они из области фантастики. Но вот работы Ребекки, сделанные вне конкурса не такие впечатляющие. Поймите меня правильно, работы ее все так же высокопрфессиональны, но они у меня не вызывают такого же восторга как конкурсные. В то же самое время "неконкурсные" работы Joanne делают ее поистине одной из самых ярких звезд скрапа. Я от них просто глаз не могу оторвать. А вот в конкурсе ее заслуги были более чем скромными. Как она сама призналась, во время конкурсов с ней что-то происходит, что не позволяет ей раскрыть свои творческие способности. Я думаю, она в  этом не одинока. Вполне возможно, что со многими происходит нечто противоположное - во время конкурсов находятся скрытые ресурсы и работа идет на все 100%. Ну а есть и такие, которым все  равно (K'Lynn, например). Не знаю, правда, к какой категории отношусь я. Но одно знаю, что мне подобные мероприятия помогают расти в своем мастерстве.

Ну а теперь самое главное. Мои наблюдения о том, что отличает работы с пометкой "супер" от тех, которые попадают в категорию "неплохо". Об этом в следующем уроке!

Зду ваших мнений.
Обсуждение так же идет и здесь

16 ноября, 2009

П О В Т О Р Ы В СКРАПБУКИНГЕ

Это краткая версия урока. Полная доступна только ученикам платной школы.
В уроке «Приближенность и выравнивание» мы рассматривали варианты объединения фотографий, манипулируя их расположением на странице. Нередко эти приемы очевидны даже тем, кто никогда не читал уроки  скрапбукинга  . В любой скрап-галерее вы увидите десятки работ, где фотографии или элементы не только максимально приближены друг к другу, но и пересекаются. Благодаря этой тесной связи композиция выглядит устойчивой и целостной. В некоторых скрап-работах видна четкая линия  и характер выравнивания. Именно такие примеры мы использовали в упомянутом выше уроке.
А теперь обратите внимание на эту  скрап-страницу  . 

Скрап-работа не имеет строго обознеченной линии выравнивания. Снимки на ней помещены на разном расстоянии и не наслаиваются. Вместе с тем скрап-страница выглядит целостной и завершенной. Раскрываем один из фундаментальных секретов скрапбукинга и тот, который делает эту скрап-работу профессиональной: умелое использование повторов.
Повтор элементов в скрапбукинге – это наиболее простой и очень надежный приём. Цель, которую преследует здесь скрап-мастер – единение разрозненных элементов. Это не только придает скрап-работе определенную эстетическую ценность, но делает ее понятной.  Легкоусвояемой для нашего глаза.
Приведенный выше пример хрестоматиен, в нем композиция держится в основном на повторах. Что, безусловно, не означает, что повторы в скрапбукинге не могут быть использованы в сочетании с другими средствами. Повторы ОБЯЗАНЫ присутствовать на каждой скрап-страничке в том или ином количестве.
Слово «умелое» в описании этой скрап-страницы употреблено не случайно. Повторы в скрапбукинге нужно использовать с умом. Важно знать и чувствовать ГДЕ они могут быть употреблены, СКОЛЬКО их должно быть, ЧТО и КАК повторять. Этому мы посвящаем целый урок.

ПОВТОРЫ В СКРАПБУКИНГЕ. ЧТО ПОВТОРЯТЬ?
Год назад все обмирали от восторга, увидев в скрап-галерее работы с подобной композицией. Что и привело к тому, что приём этот изрядно затаскали и сегодня он один из самых избитых. Что не умаляет, впрочем, его эффективности. Такое использование повторов в скрапбукинге само по себе хорошо, а уж если выполнено мастерски…