Скрапбукинг от А до Я

Набор в школу скрапбукинга и другие новости

2011-09-08T11:01:00.000+01:00

Ну вот, наконец, настал тот день, когда работа над всеми 3-мя курсами завершена и можно вздохнуть спокойно. Ради этого мне пришлось забросить практически все и вся и полностью углубиться в работу, чем, собственно, и объясняется мое долгое отсутствие и молчание. Надеюсь все же, что теперь все изменится и у меня появится больше времени на общение и ведение блога, где я планирую снова начать публикацию уроков и статей. Но обо всем по порядку.

ПЛАТНЫЕ УРОКИ

В ходе работы над курсом мне пришлось полностью изменить большую часть старых уроков, так как многая информация, которая там была, уже безнадежно устарела. Например, сейчас уже никому не нужно объяснять из урока в урок разницу между мультяшными рамками и скрапбукингом, не нужно особо напоминать, что цвета все же необходимо подбирать с умом и т.д. Поэтому многие старые уроки были порой изменены до неузнаваемости. В то же самое время я добавила огромное количество новой информации, например, о правильном подборе цвета, различных видах композиции в скрапбукинге, позитивном и негативном пространстве, использовании модульной сетки для создания скрап-работ, видах симметрии и асимметрии, законах равновесия, создании ритма и многое многое другое. На самом деле информации оказалось так много, что мне пришлось разделить 2 основных курса на 5. . Три из них уже написаны(о них пойдет речь ниже), 2 только в планах (это будут углубленные курсы по колористике и теням).

Итак, я объявляю набор на 3 курса (для того, чтобы прочитать подобное описание каждого из них перейдите по ссылке, прикрепленной к названию каждого из курсов):

1. ФОТОШОП КАК ИНСТРУМЕНТ СКРАПБУКИНГА: ВВЕДЕНИЕ В ЦИФРОВОЙ СКРАПБУКИНГ

По сути это курс Фотошопа, но применительно к скрапбукингу. Он в большей степени посвящен тому, как создавать скрап-работы в программе Фотошоп. Основные правила дизайна упоминаются, но сведены к минимуму.

Форма занятий: индивидуальная
Начало занятий: в любое время
Стоимость курса: 40 евро (или 48 евро, если оплата внсится частями)

2. ДИЗАЙН СКРАП-РАБОТ: ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА И ПОНЯТИЯ

Это курс о правилах дизайна в целом и о том, как они применяются как в цифровом, так и в бумажном скрапбукинге. В этом курсе не будет уроков ни по Фотошопу, ни по техникам бумажного скрапа.Он целиком и полностью посвящен дизайну и его применению конкретно в скрапбукинге.

Форма занятий: индивидуальная
Начало занятий: в любое время
Стоимость курса: 50 евро (или 58 евро, если оплата внсится частями)

3. СРЕДСТВА И ПРИЕМЫ КОМПОЗИЦИИ В СКРАПБУКИНГЕ

Композиция -это одно из средств дизайна, его основное и самое главное орудие. Поэтому ей посвящен целый курс, который по объему превыщает первые два вместе взятые. Из него вы узнаете не только о том, как правильно и красиво располагать элементы на вашей работе, но и о различных видах композиции и стилях и направлениях в скрапбукинге.

Форма занятий: групповая
Начало занятий: 1-е октября
Стоимость курса: 90 евро (или 100 евро, если оплата внсится частями)

О том, как зарегистрироваться на курс и способах оплаты, вы можете прочитать в разделе "Информация о школе" и ЧаВо.

БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ

Бесплатных уроков планируется немало. Во-первых, все так же как и раньше я буду публиковать сокращенные версии платных уроков (среди них будут и обновленные старые, и абсолютно новые уроки). Во-вторых, у меня уже получено разрешение от некоторых известных мастеров скрапбукинга на перевод и публикацию их уроков у меня на блоге. Причем это будут как уроки по цифровому, так и бумажному скрапбукингу. Хотя все же большая их часть будет о дизайне и композиции в целом. Так что следите за обновлениями.

Если у вас возникли вопросы, пишите по адресу scrapinka@gmail.com

Проблемы на сайте

2011-05-03T12:13:00.002+01:00

Увы, я не успела продлить срок действия домена www.skrapinka.ru. Пока я не знаю, удастся ли мне его восстановить. К счастью у сайта есть еще один адрес: http://scrapbookschool.ucoz.ru

Необычные цветовые круги

2011-03-11T23:32:00.005Z

From The vertual classrom:

By Tiny Haus:

From Colour Lovers

From Clear Water Beach Daily Photo

By by Thalandor:

From A Village of Creativity

By ERK

From Frozen Garden

From whip up

From the Blue Garter:

From Crowd Flower

From A Cake Central

By Myruby:

From Purl Bee:

From Bright Lights Little City:

By the Purl Bee

From Gadgets Boing Boing

From waverly-shellrock

Азы Фотошопа. Работа со слоями.

2010-04-17T05:24:00.006+01:00

Азы Фотошопа. Работа со слоями.

Очередной обновлённый урок из цикла Фотошоп для чайников посвящён работе со слоями.

Для того, чтобы лучше это понять, вспомните что-нибудь слоёное. Торт Наполеон, Биг Мак, или детскую пирамидку.

Если взглянуть сбоку, то вы увидите все слои разом, а если посмотреть сверху, то верхний слой будет виден полностью, а остальные – частично (только та часть, которая не закрыта расположенными выше слоями).

Аналогичным образом программа Фотошоп представляет каждый элемент скрап-работы (фотография, текст, скрап-бумага, ленточка, пуговка и др.) отдельным слоем. Они помещаются друг над другом, полностью или частично закрывая низлежащие слои.

Когда вы смотрите на палитру слоёв фотошопа, вы будто глядите на них со стороны. Слои на самой скрап-страничке – взгляд сверху.

Читайте полную версию урока Работа со слоями в программе Фотошоп.

Азы Фотошопа. Обновленные уроки

2010-04-15T04:15:00.012+01:00

В любом начинании первые шаги самые трудные и скрапбукинг не исключение. Именно поэтому мы так внимательно относимся к новичкам, тем, кто недавно заинтересовался скрапбукингом и только начинает осваивать программу Фотошоп. Для будущих скрап-мастеров будет полезна подборка уроков "Фотошоп для чайников". Урок, открывающий этот раздел, даёт описание рабочего стола программы.

ЭЛЕМЕНТЫ РАБОЧЕГО СТОЛА

На вашем компьютере рабочий стол Фотошопа выглядит приблизительно так:

1. ПАНЕЛЬ ИНСТРУМЕНТОВ

Панель инструментов. Этот блок расположен в левой части окна программы. Здесь отображаются все ваши рабочие инструменты. Детальное описание панели инструментов вы можете прочесть здесь.

2. ПАНЕЛЬ НАСТРОЕК (ОПЦИЙ)

Эту панельку вы найдёте вверху и заметите, что она меняется в зависимости от того, каким инструментом вы на данный момент пользуетесь. К примеру, если выбран инструмент «Текст», то панель опций предлагает варианты его написания: шрифт, размер, цвет и др.

3. ПАЛИТРЫ

Палитры фотошопа сгруппированы в четыре блока:
Navigator/Info/Histogram (Н;авигатор/Инфо/Гистограмма);
Color/Swatches/Styles (Цвет/Каталоги/Стили);
History/Actions (Протокол/Действия);
Layers/Channels/Paths(Слои/Каналы/Контуры).
Ещё одна палитра Character/Paragraph (Символ/Абзац) является плавающей и вызывается при использовании инструмента ввода текста.

Расположение палитр по умолчанию осуществляется командой Window -› Workspace -› Reset Pallet Locations (Окно -› Рабочее пространство -› Восстановить позиции палитр).

4. СВЕРНУТЫЕ ОКНА (ОТКРЫТЫЕ ФАЙЛЫ)

В нижней части рабочего стола программы вы обнаружите все свои свёрнутые окна. При нажатии на квадратик в левом верхнем углу иконки, документ будет открыт на экране.

Полную версию урока "Основы Фотошоп. Рабочий стол программы" читайте на сайте школы скрапбукинга "Скрапинка"

Стили в цифровом и бумажном скрапбукинге. Введение

2010-03-22T07:20:00.017Z

Скрапбукинг - явление новое и динамично развивающееся. В силу этого многие термины скрапбукинга все ещё трактуются по разному, можно обнаружить существенные различия в теории скрапа, классификации стилей скрапбукинга и его направлений. Если бумажный скрап – наука довольно устоявшаяся, то цифровой скрапбукинг находится в непрерывном поиске свежих решений, новых незаурядных подходов. То, что ещё недавно причисляли к одному стилю, сегодня уверенно относят к другому или даже нескольким.

К тому же в последние несколько лет явно обозначились некоторые регионально-национальные стили: бразильский, японский (восточный), восточно-европейский и т.д. Не следует так же забывать о том, что у каждого мастера есть свой индивидуальный стиль. Скрап-мастериц со своим очень ярким, узнаваемым почерком в скрапбукинге немало.

Такое продуктивное бурление, безусловно, затрудняет составление точной исчерпывающей классификации. Тем не менее, в последующих уроках про стили цифрового скрапбукинга, я берус 100; обозначить основные тенденции и подходы.

Необходимо учитывать, что классификация и описание стилей даются мною по состоянию на настоящий момент (август 2010 года). Нельзя исключать того, что через год или два что-то изменится.

Пусть вас не смущает то, что некоторые названия стилей не совпадают с
теми, которые вам приходилось встречать в других источниках - как уже упоминалось выше, среди скрап-мастеров все ещё нет согласия относительно терминологии. Для вашего удобства я постараюсь упоминать все известные мне названия как на русском, так и на английском языке.

Предисловие окончено. Переходим к главному.

Классификация стилей скрапбукинга

Даже не сомневаюсь, вы уже что-то читали о классификации стилей скрапбукинга. Я также уверена, что читая подобные обзоры, вы не раз приходили к выводу, что, видимо, ничего в этом не понимаете в скрапе: «Я смотрю на скрап-страничку, и мне кажется, что её можно отнести как к блочному стилю, так и к минимализму, признаки винтажа налицо, вместе с тем псевдо-бумажный стиль этой работе не чужд…» Было такое? Есть хорошая новость – с вашим восприятием всё нормально. Вам было сложно разобраться в этом потому, что все известные мне к настоящему моменту классификации дают стили скрапбукинга одним списком, а списков должно быть несколько. Один перечень должен характеризовать стили построения композиции в скрапбукинге (правильнее было бы называть их «видами композиции», но в скрапбукинге к ним традиционно применяется термин «стиль», мы не будем отходить от этого правила). Второй список должен классифицировать стили скрапбукинга по художественным приёмам (использованные материалы, техники). Немаловажно так же разделение по тематикам (детский, свадебный и пр.). Для цифрового скрапбукинга помимо прочего важна техника исполнения (одни работы тяготеют к псевдо-бумажному стилю, другие к фентази, третьи выполнены в графическом журнальном стиле. Было бы странно игнорировать это в нашей классификации).

Теперь поясню наглядно, на конкретном примере. Взгляните на эту скрап-страничку. Технически это псевдо-бумажный скрапбукинг, композиционно – блочно сеточный, но здесь также просматриваются признаки свободного стиля, (несколько фотографий беспорядочно брошk7;ны поверх направляющей сетки), в кач
77;стве художественного приема здесь выбрана многослойность.

Автор: Елена Гринли

Использованные материалы:

Snow Day by Tracey Howard

Snowy Winter by Megan Fisher

Chillout by Ziggle Designs

Template #7 by Choukette

Ну а теперь, собственно, классификация (подробное описание каждой группы будет дано в отдельных уроках).

Читайте полную версию статьи "Стили в скрапбукинге. Введение" на сайте школы скрапбукинга"Скрапинка"

Англо-русский толковый словарь скрапбукинга

2010-03-18T07:42:00.006Z

Перевод и толкование основных понятий и терминов из области скрапбукинга

Scrap

В английском языке у этого слова есть несколько значений, но их все можно объединить одним выражением - полезные отходы производства. Это ни в коем случае не вырезки, как утверждают большинство русскоязычных сайтов, а в крайнем случае обрезки. Вырезка - это то, что специально вырезается из бумаги, ткани и т.д., обрезки - это все то, что остается после.

Скрапбуки в их первоначальном виде создавались именно из обрезков, остатков, ненужных украшений (старых пуговиц, кружев, бусин и ленточек и т.д). Именно такими их представляет большая часть жителей англоязычных стран. Это то, что делают их дети в школе в качестве домашних заданий по биологии, литературе и многим другим предметам. В Великобритании даже есть сеть закрытых магазинов (закрытых, потому, что там могут отовариваться только детские учреждения типа школ, детских садов, клубов и т.д), которые так и называются - Scrap Shops. Там мешками (мешок стоит 5 фунтов) продаются вышеупомянутые отходы производства. Чего там только не найдешь - и бракованные банки для йогурта, и деревянные палочки для мороженого, и обрезки картона и тюли... Потом из всего этого дети мастерят кормушки для птиц, открытки для мам и украшения на елку.

Естественно, сейчас скрап-работы создаются скорее из вырезок, нежели из обрезков. Более того, вырезаются фигуры при помощи специальных дорогостоящих приспособлений, а чаще даже покупаются уже вырезанными! А посему 084;ожно сказать, что скрапбук - это книга с вырезками.

Ну и в современном значении, скрап - это собственно скрапбукинг.

Scrapbooking - Скрапбукинг

Paper scrapbooking, traditional scrapbooking - бумажный скрапбукинг, традиционный скрапбукинг.

Когда только появился цифровой скрапбукинг, бумажному скрапу присвоили ярлык - традиционный. Но со временем все чаще и чаще в оборот стал входить другой термин - бумажный скрапбукинг. Оба термина правильные, но большинство все же предпочитает называть этот вид скрапа именно бумажным.

Во-первых, потому что он лучше отражает суть процесса.

Во-вторых, один из стилей цифрового скрапбукинга, имитирующий бумажный скрап, носит название paper style, то есть бумажный стиль.

В-третьих, потому что среди стилей в скрапбукинге стали выделять так называемые традиционные - классический, многослойный, Винтаж, Потертый Шик и т.д. и современные - Микс Мидия, Фристайл и т.д.

В-четвертых, потому что все чаще и чаще (особенно в цифровом скрапбукинге) многие скрап-мастера стали называть себя traditional scrappers, подразумевая под этим то, что они занимаются скрапом только ради одной цели - сохранение воспоминаний, а не для художественного самовыражения, арт-терапии или денег.

Digital scrapbooking, digi scrap - цифровой скрапбукинг

Designer - дизайнер (скарп-дизайнер)

По большому счету дизайнером можно назвать любого человека, имеющего то или иное отношение к скрапбукингу, поскольку результатом его деятельности является некое произведение графического дизайна. Тем не менее, в скрапбукинге дизайнерами принято называть мастеров, изготавливающих скрап-наборы. Как правило создание скрап-набора требует от дизайнера разнообразных навыков: рисования на бумаге или компьютере, рукоделия, фотографии. Но независимо от того, каким способом и в какой технике созданы элементы и фоны, они как правило подвергаются обработке в фотошоп;е для придания различных художественных эффектов. Мастерство дизайнера заключается не только и не столько в создании отдельных скрап-элементов, сколько в их группировке для создания сбалансированного, сгармонизированного, законченного набора, выражающего конкретную относительно узкую тему. Отсюда следует, что мастер, создающий отдельные элементы для использования их в своих работах, но не создающий на их основе наборов для бесплатного распространения или продажи, дизайнером не является.

Scrap artist scrapper, - Мастер (скрап-мастер) - человек, создающий скрап-страницы, как правило с использованием наборов, созданных дизайнерами. В отличие от дизайнера, скрап-мастер может не создавать собственной графики, а использовать готовую. В то же время дизайнеры всегда или почти всегда являются одновременно и скрап-мастерами.

Layout (LO) - скрап-страница, скрап-работа.

Этот термин пришел в англоязычный скрапбукинг из издательско-типографской сферы и на русский язык переводится как "макет", то есть схема расположения различных элементов страницы. В русском скрап-жаргоне этот термин не прижился и мы чаще всего называем наши произведения скрап-работы, скрап-страницы или просто работы или страницы.

Credits - список использованных материалов

В английском языке глагол to credit означает "признавать авторство, отдавать должное". В общем смысле это ссылка на автора, будь то автор использованного набора или автор вдохновившей вас работы. Наличие кредитов является обязательным условием публикации работы в интернете или печатных изданиях. По сути кредиты - это перечень использованной в работе графики с указанием имени автора и названия набора. Кредиты можно указывать, обозначая их словами: использованные материалы, использованы наборы, и т.д. Иногда авторы требуют указания ссылки на их блог или магазин.

Читайте полную версию статьи "Англо-русский толковый словарь скрапбукинга" в каталоге статей сайта "Скрап
80;нка"

Если вам непонятные еще какие-нибудь термины, пишите в комментариях к статье и мы постараемся включить их наш словарь.

А вы знаете, что такое скрапбукинг?

2010-03-15T18:03:00.005Z

Не исключено, что этот разговор слегка запоздал, но он не мог не состояться. Что такое скрапбукинг? По моему мнению, большинство недоразумений и непониманий в скрап-сообществе возникают именно потому, что люди подразумевают разное под одними и теми же словами и терминами. Поэтому давайте определимся на берегу что же такое скрапбукинг и каким он бывает. Наши умозаключения на этот счёт читайте на сайте школы скрапбукинга

Скраплифтинг - занятие для слабаков?

2010-03-11T16:57:00.013Z

Хочу начать с конца. С рассказа, который услышала, когда эта статья почти была написана.

"Я когда в университете училась, мы делали много разных зарисовок и т.п. Преподаватель наша всегда спрашивала, откуда вы взяли эту идею. Если кто-то ей отвечал, что это из головы, она говорила: "В голове ничего нет. Все идеи возникают по впечатлениям от чего-то увиденного"

Завела я снова тяжелый разговор неспроста. В последнее время, и, в особенности, в последнюю неделю как-то независимо то там, то здесь слышу подобные высказывания.

1. Я ничего не могу делать сама в скрапбукинге. Все почти только шаблоны да лифты. Неужели я так безнадежна?

2. А я НИКОГДА не лифтю, и шаблоны, скетчи для скрапбукинга мне ни к чему. У меня своя голова на плечах есть.

Понятное дело, доносятся эти фразы из разных лагерей, но подтекст у них один:
скраплифтинг - это низко, это для тех, у кого нет либо таланта, либо старания.

Скажу вам честно. Мне такое читать очень обидно.

Ну хотя бы потому, что, занимаясь скрапбукингом довольно давно, я была "воспитана" более опытными скрапперами в культуре, ставящей скраплифтинг на весьма высокое место.

Я не хочу снова, вот уже в который раз рассказывать о том, как все именитые мастера, включая Леонардо Да Винчи, Микеланжело и т.д. начинали свой путь в искусстве именно с копий, о том, что 082;опирование чужих работ - это ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ часть обучения любому виду творчества, будь то живопись или вязание крючком.

Я, несомненно, вижу огромную разницу в творческом росте между теми, кто начинают именно с копий и теми, кто, высоко задирая голову, пытаются сделать все сами. Первые, как вы, наверное, уже поняли, далеко впереди вторых.

"Ну это только в начале!" - возразят мне некоторые. Ведь пора же из этой стадии выходить. На такое я хочу вам ответить цитатой из книги Винни Пирс (я думаю, в том, что это мастер высшего класса, не сомневается никто).

"Inspiration File"

Everyone needs inspiration. Every creative person should have a box or file filled with collected inspiration. I have lost count of all magazine clippings I have collected throuhg the last 7-9 years of my creative journey. If you don't have a collection, you need to start now. Why? Because we all have creative blocks and taking a brief look in our inspirational files can get the dreative juices flowing. I use mine a lot! I have collected everything from magazine clippings, brochures, greeting cards, packaging, fabric, labels. Collect whatever gives you ideas or makes you go "Whoooaaa!"! I love to browse grapic design sites for great examples of typoghraphy and use of white space. I am always
saving things to my inspiration folder"

Перевод

Файл "Вдохновение"

Всем нужно вдохновение. У каждого творческого человека должна быть коробка или файл с вдохновляющим материалом. Я уже потеряла счет всем тем вырезкам из журналов, которые я насобирала за последние 7-9 лет; моего творческого пути. Если у вас нет такой коллекции, начните создавать ее прямо сейчас. Почему? Потому что у нас у всех бывают творческие кризисы и часто бывает достаточно одного взгляда на наши файлы, чтобы снова начать творить. Я пользуюсь своими постоянно! Я собира 102; все: вырезки из журалов, брошюры, открытки, упаковку, куски ткани, ярлыки. Собирайте все то, что может дать вам идеи или же все, что вызывает у вас восхищение. Я люблю бродить по сайтам, посвященным графическому дизайну в поисках интересной типографики (то есть, шрифтов, заголовков) или использования белого пространства. Я постоянно что-то сохраняю в мою папку вдохновения".

Здесь Винни говорит не только о скраплифтинге, но и поиске вдохновения в сферах, отдаленных от скрапа - рекламе, веб-дизайне и т.д. Это уже другой, более высокий уровень лифтинга. Если вам такое интересно, можете заглянуть в секцию "Навеяно..." на Designer Digitals.

Но это вовсе не означает, что выйдя на этот более высокий уровень, на скраплифтинг стоит смотреть свысока. В этой же самой книге, которую я только что процитировала, можно встретить не одну работу самой Винни, сделанную на основе чьей-то.

Именно поэтому я хочу подбодрить тех, кто смущен тем, что слишком много полагается на чужие идеи, и, самое главное, попросить более "продвинутых" скрапперов больше не смущать никого фразами "я сама!"

Я не хочу ни у кого отнимать право на 100% свой дизайн и находку. Я верю, что многие все делают сами, извлекая идеи из собственной головы. Но вернусь к цитате в начале статьи: "В голове ничего нет. Все идеи возникают, по впечатлениям от чего-то увиденного"

Я точно помню тот момент, когда я читала статью о "l5;овом, сверх-модном приеме в скрапбукинге - очень маленькое фото. В той статье даже называли имя скрап-мастера, которая впервые это сделала (за давностью времени, увы, не помню кто, но, кажется, это был кто-то из минималистов). Тогда это было нечто из области фантастики, немыслимое до этого в скрапбукинге. А теперь посмотрите в галереи и попытайтесь найти работу, на которой нет маленького фото... И это вроде как авторские работы, а не скраплифты.

Предположим, вы делаете скрап-работу не которой несколько раз повторяете одно и то же фото. Все делаете сами, без подсказок и подглядываний. Значит, вы до всего сами додумались. На 100% ваша дизайнерская идея! Так? Так, да не так. Идея с повтором одного и того же фото не ваша - это точно. Вы не делали точный лифт чьей-то работы, но взяли идею, увиденную вами не раз в галереях. Пусть даже мельком. Это отложилось в вашем подсознаниии, стало идеей в голове и теперь вы ее оттуда извлекли. Но идея все равно не ваша. А если покопаться дальше, то может выясниться, что и способ группировки элементов тоже заимствован где-то, и цветовая гамма, и внешний вид теней и композиция в целом.

Ну или вот эта моя работа. Создавалась она весьма свойственным мне способом - "методом тыка". У меня не было идеи о том, как я хочу оформить эти фото. Все, что я знала, это то, что мне хотелось передать тот трепет и то восторженное чувство, которое можно видеть на лице мой дочери. Но как это оформить я не знала. Я долго перемещала элементы по странице, меняла цвет фона, элементов и даже стиль. Пробовала вставить фото в рамки, "подвесить" на ленточки... И только дойдя до этой версии, поняла, что это именно то, что нужно. Я с уверенностью могу сказать, что это мой дизайн. На 150% мой. Но... не правда ли напоминает что-то? То ли рекламный плакат, то ли афиша к фильму. Именно так и есть. Я не с
72;дилась за компьютер с намерением создать работу, навеянную таковыми, но мое чутье сказало мне остановиться именно в тот момент, когда работа приобрела именно такой вид. Почему? Скорее всего потому, что эта картина была где-то в моем подсознании. И ощущение от нее было приятное. Поэтому на этом дизайне и был остановлен выбор.

Credits
Winter Skating by Lily
White Nights by Lily
Sepia Dreams by Tina Chambers

Мир тесен... или почему в скрапбукинге так важны кредиты

2010-02-23T17:06:00.004Z

Мы о важности кредитов (перечне использованных для скрап-страницы материалов) уже говорили не раз. И слезно умоляли и строго приказывали. В ответ (не прямо в глаза, конечно), многие зактывалаи глаза и крутили у виска. Мол, какие же вы все же зануды. Вам бы лишь бы покомандовать. Ну кому они нужны? Ну кто к нам на русский сайт о скрапбукинге прийдет проверять, пишем мы кредиты или нет. Кому мы нужны?

Скажу вам, скорее всего специально отслеживать не прийдут. А вот случайно забрести могут.

"Ну каков процент вероятности такого события?" - спросите вы, - "Скрап-сайтов (если посчитать сайты на всех языках мира) и глобальной сети сотни тысяч". Согласна! Шансы минимальны. Но это бывает.

Kathleen Summers - одна из мега-звезд бумажного и с недавних времен еще и цифрового скрапа, автор множества журнальных статей по скрапу, нашла случайно наш сайт и увидела работу, сделанную по ее шаблону. Не зная, как зарегистрироваться у нас на сайте и прокоментировать ее, она написала на блоге школы.

Как же хорошо, что после замечания Алины, ее имя было поставлено в
82;редиты. Иначе бы, не увидев, своего имени, она бы очень расстроилась. Нет, конечно же в суд она бы не подала, и не отругала. Но, думаю, очень бы обиделась. И как нам неприятно было бы.

Работа с большим количеством фотографий в скрапбукинге

2010-02-03T22:35:00.008Z

Скрапбукинг, как любое массовое явление подвержен влиянию моды. На каждом отрезке его развития очевидны конкретные предпочтения в стилях, преобладание определ`нных цветовых комбинаций, композиционных решений.

Тренд последнего времени – скрап-странички с одним или двумя фотоснимками. Когда в какой-нибудь галерее появляется layout с большим количеством фотографий, он не остаётся без внимания вне зависимости от того нравится ли он скрап-сообществу.

Скрап-работы со множеством фотографий смотрятся эффектно, свежо, но если вы уже пробовали создать такую страницу, то знаете насколько это может быть непросто. Как расположить элементы, какое предпочесть оформление фотографий, как выдержать баланс? Это действительно сложные задачи, потому что чем больше деталей содержит скрап-страница, тем сложнее она в исполнении.

Множество лиц, несколько несвязанных между собой сюжетов, сочетания общих, средних, крупных планов, цветовое буйство снимков из разных фотосессий. В добавок ко всему зачастую каждая из фотографий изобилуют мелкими деталями. Совладать с этим непросто.

Как все это подружить и упорядочить, чтобы выглядело гармонично и равl5;овесно? Читайте урок «Работа с большим количеством фотографий» на сайте школы скрапбукинга.

Наш новый блог о скрапбукинге

2010-01-26T17:59:00.001Z

Нет, нет! Мы не переезжаем. Мой блог теперь уже официально стал блогом школы скрапбукинга и у меня больше нет своего домика. Но речь не о нем. А о нашем рабочем блоге Scraplift Inspirations
На самом деле он совсем не новый, а очень даже старый. Ему уже, кажется, больше года. Я его открыла в качестве черновика, когда писала уроки по композиции и готовила материал к курсу по стилям скрапбукинга. На блог сбрасывала работы, которые собиралясь использовать в качестве примеров для будущих уроков. Здесь я их как могла каталогизировала по стилям, технике, тематике и даже иногда дизайнерам и авторам скрап-работ. Потом к процессу присоденились Оля и Юля и через какое-то время мы поняли, что блог может быть полезен не только нам, но и кому-нибудь еще. Хотим сразу предупредить, что пока там все еще беспорядок и не везде категории указаны правильно, а иногда даже не указаны, поскольку как я уже говорила, это был наш рабочий блог.
Мы надеемся в ближайшем будущем навести там порядок, но когда это произойдет, мы пока не знаем.

Еще хочу сказать, что это ни в коей мере не альтернатива Gallery Standouts. Мы не раздаем ни титулов, ни призов, ни наград. Это всего лишь попытка собрать наиболее понравившиеся нам по тем или иним причинам работы со ссылками на источник и както их каталогизировать для легкости поиска.

Вобщем, велкам!

Деликатный разговор

2010-01-25T15:29:00.005Z

Разговор нам предстоит непростой, поэтому заранее прошу у всех, читающих данное послание, понимания и участия. Все дело в том, что в последнее время уроки скрапбукинга нашей школы все чаще и чаще появляются на сторонних сайтах. Часто они используются без нашего разрешения, что нас по понятным причинам очень огорчает. Этот факт сподвиг нас завести такой непростой разговор об авторских правах.

Мы понимаем, что русский народ обладает доброй и открытой душой, а потому даже пакости делает не со зла, а по простоте душевной и по неведению. Что ж... С простотой нам уже ничего не поделать, а вот для борьбы с неведением мы предлагаем обсудить некоторые расхожие мнения:

Мнение 1: Если автор не оговаривает условия использования его материалов, значит можно их использовать как угодно.

Контраргумент: Очень хитрая позиция - все, что не запрещено, разрешено. Такое отношение могло бы быть продиктовано тем, что многие люди, занимающиеся скрапбукингом, привыкли к наличию особого файла TOU, прилагающегося к каждому набору. Этот файл содержит в себе условия использования набора. (Это я поясняю, потому что больше, чем уверена, что абсолютное большинство не подозревает о функциях этого файла, возможно даже никогда его не открывали, а если и откры
74;али и видели в нем много английских букв, не трудились прочитать и перевести.) Так вот обязательное прописывание условий использования скрап-наборов обусловлено только тем, что эти условия всегда разные. Они варьируются от дизайнера к дизайнеру и от набора к набору. Некоторые предназначены; только для личного использования, другие можно использовать для с;оз
76;ания работ по заказам частных лиц, третьи позволяют создавать творения, выпускаемые в широкий тираж, или даже создавать собственные скрап-наборы с этими элементами. Чтобы не возникало вопросов и разногласий, все эти условия прописываются. В нашем случае все совершенно иначе. Если мы обратимся к определению авторского права, то увидим, что закон о защите интеллектуальной собственности устанавливает монополию авторов на определенные формы использования результатов своей интеллектуальной, творческой деятельности, которые, таким образом, могут использоваться другими лицами лишь с разрешения первых. TOU как раз и является таким разрешением. Мы подобных разрешений не даем. Любые вопросы по использованию уроков школы скрапбукинга рассматриваются нами индивидуально, а потому наличие приложенных условий использования в нашем случае просто излишне.

Мнение 2: Если я публикую уроки Школы скрапбукинга и даю ссылку на оригинал, это нарушением авторских прав не является.

Контраргумент: С одной стороны, большое спасибо, что не присвоили авторство себе, что сослались на первоисточник. Это мы уважаем. Но я позволю себе еще раз процитировать определение авторского права согласно Викпедии: результаты интеллектуальной, творческой деятельности, могут использоваться другими лицами лишь с разрешения авторов. Иными словами, если автор урока не разрешал вам его публикацию на стороннем сайте, значит вы такого права не имеете.

Мнение 3: Это же бесплатные уроки скрапбукинга, а значит при их перепубликации автор ничего не теряет, а я ничего не ворую.

Контраргумент: На первый взгляд дело обстоит так, но если задуматься, то все уже не так однозначно. Написание каждого урока - это большой... Нет, ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ труд, большая часть которого скрыта от посторонних глаз. Теперь, когда школа вышла на коммерческий уровень, на написание и доработку каждого урока уходит около месяца. Если результат этого труда присваивается другими людьми, можете себе представить, как много сил оказывается потраченными впустую? И это реальные потери. На деловом языке они называются человеко-час
72;ми и вп
86;лне осязаемы, т.к. человеко-часы стоят денег.

Мнение 4: Наверняка они ничего не регистрировали - просто пририсовали копирайт, а значит эти материалы законом не охраняются.

Контраргумент: И тут опять ошибочка. По Закону об авторском праве и смежных правах авторское право не нуждается в регистрации. Этим все сказано. А уж доказать авторство для нас не составит труда. У нас в одном только сообществе Школа скрапбукинга почти 900 свидетелей, не считая владельцев сайта, которые являясь лицами незаинтересованными, располагают точной датой регистрации сообщества, архивом переписки, в котором оговаривались условия его создания и т.п.

Мнение 5: Это же Интренет. Надо быть готовым к тому, что любые выложенные в Интернете материалы, может кто угодно как угодно использовать.

Контраргумент: Меня всегда умилял этот довод. Да, мы в общем-то готовы, к тому, что такое возможно, но давайте не будем говорить обобщенно. Давайте каждый будет говорить за себя. Вот если, к примеру, Вы берете чужой материал, публикуете и используете его на свое усмотрение, Вы понимаете, что это незаконно? Если да, то какие еще могут быть вопросы?

Мнение 6: Пока не пойман за руку, могу делать, что хочу. И что они мне сделают?

Контраргумент: Строго говоря, это действительно так и происходит, но согласитесь, есть огромная разница между "могу" и "имею право". К тому же поймать за руку не составляет труда. На блоге, содержащем, все бесплатные уроки, можно запросто отслеживать трафик, кто, когда и с какого адреса зашел. Можно одним кликом просмотреть все ссылки на оригинальный пост. Я уже не говорю, что можно тупо воспользоваться поисковиком.

Если речь идет о новых платных уроках, то к ним имеет доступ очень ограниченн
86;е число человек, и вычислить "воришку" становится совершенно плевым делом.

Мы, конечно, не дяденьки-бизнесмены с толстыми шеями и беспредельничать не будем, но вот законодательно решить этот вопрос вполне можем. Благо, тема эта актуальная и прецендентов уже хот 100; отбавляй.

Надеюсь, что с этим мы разобрались. Теперь от общего давайте перейдем к предметному разговору. И касаться он будет других школ скрапбукинга, использующих наши уроки.

Без ложной скромности можем сказать, Школа скрапбукинга - это абсолютно уникальный проект. Нигде больше в рунете, да и в западном мире тоже, вы не найдете такого подхода к обучению, выстроенной структуры курса скрапбукинг от А до Я, плотного индивидуального общения между учеником и преподавателями, настоящего критического анализа скрап-работ, вместо простого обмена хвалилками между сокурсниками. На сегодняшний день Школа скрапбукинга локализуется только в двух местах: на официальном сайте и в сообществе сайта БэбиБлог. Никаких подразделений, филиалов, дочерних школ не существует.

Узнав о существовании клонов мы были обескуражены, озадачены, опечалены... Причин на то несколько. Прежде всего нам не понятно, ЗАЧЕМ это делается? Какой смысл в размножении маленьких школ? Очевидно, что копия всегда хуже оригинала. Только без обид.

Если уж так хочется комментировать домашние задания, то это проще простого: просите своих учеников публиковать работы на официальном сайте и комментируете хоть до изнеможения. Если вы хотите создать себе таким образом имя в скрап-сообществе, то тут тоже нет никаких проблем. Если ваши комментарии будут ценными и регулярными, то поверьте мне на слово, не пройдет и месяца, как вас начнут узнавать в лицо и по имени.

Если вы все же считаете себя серьезным самостоятельным преподавателем,
90;ог
76;а пишите собственные уроки скрапбукинга и разрабатывайте свой учебный курс. Тогда все будет по-честному. В этом вам никто препятствовать не будет и уж точно не будет иметь никаких претензий.

Дело еще в том, что между простой публикацией уроков и их использованием в качестве методического материала в учебном процессе есть хоть l0; тонкая, но вl9;е же грань. Это вообще-то говоря разные вещи. Уроки являются только частью учебного процесса. Хоть значительной, но не единственной. В него помимо них входят еще структура курса и методика обучения. Они так же являются результатом интеллектуальной деятельности, и права на их использование до сих пор не были переданы ни одному человеку.

Мы очень надеемся, что все вышесказанное позволит нам впредь избежать недоразумений. Ребята, давайте жить мирно. )

Разные подходы к "365" или что же делать если у вас "просто мыльница"

2010-01-15T05:54:00.003Z

Мы много рассуждали на эту тему, спорили и что-то доказывали друг другу.
В хоте спора, как полагается, родилась истина.
Давайте разделимся на две группы и будем действовать в зависимости от принадлежности.

Группа первая "Я просто фотографирую"

В эту группу "записываются" все те, кто:
- не имеет "зеркалки"
- не имеет фотоаппарата вообще и фотографирует на мобильный или видеокамеру
- имеет фотоаппарат, но в нем нет ручного режима с возможностью разных настроек
- имеет все что надо, но не хочет заморачиваться и снимает только в автоматическом режиме

Вы снимаете свою историю для себя и своей семьи.
Вы не выполняете задания фотошколы на ББ.
Если вы не знаете, что ещё можно снять, вы идете к нам на форум по 365, где мы специально будем выкладывать идеи для съемки. Прошу вас не путать идеи и задания, это принципиально разные понятия.

Полную версию статьи читайте в Школе скрапбукинга.

Баланс в скрапбукинге

2010-01-12T16:39:00.003Z

Баланс – неотъемлеl4;ое явление жизни. Безотчетно мы постоянно координируем свои движения когда идём, едем на велосипеде, поднимаемся по лестнице, вешаем штору, встав на цыпочки на стуле, когда в одной руке ребенок, а в другой сковорода с шипящим маслом. Всему этому мы учились с младенчества, у кого-то лучше, у кого-то хуже, но эти навыки развиты у всех.

Скрап-страницам так же необходимо равновесие. Для скрапбукинга баланс – это условие зрительной устойчивости композиции, такое расположение, когда все элементы аккуратно сбалансированы между собой. При этом баланс в скрапбукинге может быть симметричным и ассиметричным.

Симметричная композиция – наиболее легкий способ достичь устойчивости скрап-работы. Этим нужно пользоваться, но не следует забывать, что абсолютная симметрия в скрапбукинге зачастую выглядит уныло и безжизненно. Посмотрите на бабочек – их крылышки расположены симметрично, но рисунок крыла уникален. Широко известен факт, что лицо человека несимметрично, хотя и слева и справа от переносицы расположены два одинаковых, казалось бы, глаза, щеки, уши..
Как вышеизложенное применимо к скрапбукингу? Не нужно стремиться к точному копированию, симметричные части скрап-работы не должны быть абсолютно одинаковыми. Только в этом случае ваша скрап-страничка будет живой и интересной.

Весь ур;ок и домашнее задание к нему опубликовано в Школе скрапбукинга.

Скрапбукинг и работа с масками

2010-01-11T17:24:00.005Z

Для современного дl0;зайнера оформление фотографий подразумевает значительно больше, чем простое обрамление. Мастерицы скрапбукинга нередко применяют при создании своих работ маски. Удачно подобранная и умело использованная маска делает скрап-страницу эффектной, но нередко ошибки в их применении приводят к плачевному результату.

Прежде чем начать разговор про использование масок в скрапбукинге, определимся с терминологией. Программа Фотошоп называет маской технический приём, позволяющий скрыть часть изображения, не удаляя ненужные фрагменты. Применительно к скрапбукингу маска – это один из видов графики, входящей в скрап-наборы. Выглядят они чаще всего как замысловатое облако, прямоугольник с неровными краями или клякса черного цвета (хотя цвет тут не имеет принципиального значения).

С их помощью скрап-мастер задаёт определённую форму и прозрачность отдельного слоя скрап-страницы. Для этого к слою, находящемуся поверх маски применяется команда Clipping mask (Отбравочная маска). Изображение «оборачивает» фигуру, результатом этого становится вот такой эффект:

Полную версию урока читайте в Школе скрапбукинга.

Скрап-альбом A Year in Review (Album)

2010-01-10T15:48:00.002Z

Основные моменты

Много текста,
Разбито по месяцам
Некоторым событиям отданы целые страницы

Ссылка на альбом в галерее

Click here to view this photo book.

Iron Man

2010-01-10T15:37:00.002Z

Еще один впучатляющий альбом. Все просто, даже слишком просто в какой то степению Но как эффектно!

Ссылка на альбом в галерее

Click here to view this photo book.

Скрапбукинг и Шаттерфлай (Shutterfly). Загрузка фотографий.

2010-01-10T04:46:00.002Z

Типография Shutterfly.com по праву считается мировым гигантом. Для любителей скрапбукинга это просто находка. Компания предоставляет клиентам из разных стран фотопечать высокого уровня по вполне демократичным ценам. Из личных наблюдений добавлю, что компания радует хорошим сервисом: заказы оперативно обрабатываются менеджерами, скрапбукинг-альбомы изготавливаются и пересылаются очень быстро. Единственное, что огорчает – это крайне недружелюбный интерфейс их сайта. Навигация там путаная, как коридоры средневекового замка, полного ловушек и тупиков. Разработчики ведут постоянную работу над этим, что, к сожалению, не делает его понятнее или проще в использовании.

Со стороны скрап-авторов постоянно звучат вопросы по работе с сайтом типографии Shutterfly, большей частью про оформление фотоальбома на печать. Этим и обусловлено появление данной статьи, в рамках которой мы разберёмся как загрузить фотографии в Shutterfly, и какие сложности могут возникнуть на этом этапе.

Открыв сайт вы оказываетесь в своём личном кабинете (My shutterfly). Чтобы оттуда перейти на страницу загрузки фотографий, нужно нажать иконку Add pictures, расположенную вверху, непосредственно под главным меню сайта.

Нужно отметить, что за последнее время инструмент загрузки фотографий стал значительно эффективнее и приятнее в работе. Нажав на кнопку Choose files, вы увидите диалоговое окно, в котором необходимо выбрать все те файлы, которые планируете загрузить. Можно грузить каждый файл отдельно, а можно выделить все разом и поставить их в очередь. По умолчанию система сформирует новый альбом и присвоит ему название, соответствующее текущей дате.

О том, что делать дальше, читайте на сайте Школы скрапбукинга.

Обводка вокруг фото. Как сделать? (+ шаблон для скрапбукинг-проекта "365")

2010-01-07T21:51:00.004Z

По просьбам трудящихся над проектом 365 публикую небольшой мастер-класс по созданию контурной обводки изображения. Изучать это мы будем на примере шаблона второй недели, который я приготовила для вас.

Необходимые инструменты:

Круглая кисть размером 5 пикс. (если вы работаете с типичной скрап-страничкой, то есть 30Х30 см, 3600Х3600пикс.).

Картинка кликабельна

Продолжение

Еще один чудо-альбом

2010-01-07T01:25:00.005Z

Click here to view this photo book.

Не надо все понимать буквально

2010-01-04T14:30:00.005Z

Это я снова про оформление альбома для проекта 365. Cообщение касается в основном тех, кого напугало такое количество информации и "правил".

Правило в проекте 365 только одно и оно касается только тех, кто хочет участвовать в конкурсе альбомов. Согласно ему последний срок выставления вашего скрап-альбома на конкурс - 10-е января 2011-года. То есть 10 дней спустя после окончания проекта. ЭТО ВСЕ!

Все остальное, о чем мы пишем и говорим - это всего лишь наши рекомендации и пожелания, которые должны вам помочь организовать процесс так, чтобы вы смогли этот марафон пробежать с легкостью.

Проект 365 - очень сложен. И самая его главная сложность заключается в том, что он длинный. Из всех изъявивших желание в нем участвовать, до финиша доходят не более 5%. Поэтому, нам нужно сделать все возможное, что бы сделать этот путь как можно более комфортным для нас всех. Вот только понятие комфорта у всех разное. Кому-то нужна строгая организация, ясно изложенные правила, кому-то даже подотчетность, а кому-то нужна полная свобода. В ведении этого проекта мы стараемся учитывать все эти подходы. Если вам нравится организация, то она уже дана. если нужны идеи, скетчи и т.д, то их уже немало и будет еще больше. Если же вас все это только напрягает, то я не только советую, но даже настаиваю на том. чтобы вы всю нашу болтовню игнорировали и делали так как вам комфортно. Скрапбукинг - это оформление фотоальбома, а не строевая подготовка.

Мой настрой на проект такой - 300 или даже 200 фотографий - это хуже, чем 365, но гораздо лучше чем ничего. Поэтому я не буду себя бить в грудь и плакаться в подушку и забрасывать проект. если пропущу день-два, а может и больше. Я не буду сдаваться. Я просто напишу в скрап-альбоме в двух словах, что произошло в те дни. А может даже и не буду ничего писать.

Именно такой настрой помогает мне подходить к проекту без страха и паники. Но я знаю, что некоторым очень важно себя настроить именно на 100% выполнение плана, иначе они быстро сдаются.

Если вы относитесь ко 2-ой категории, но не уверенны хватит ли вас на 365 дней, вы можете взять на себя более легкие обязательства и делать, например, фото не каждый день, а 2 раза в неделю и создавать странички-отчеты не за неделю, а за месяц (8-10 фотографий на странице или развороте).

Можно вообще следовать Проекту 52 - то есть 1 фото в неделю.

Вы не обязаны выкладывать еженедельно или ежемесячно ваши творения. И не обязаны их тут же делать. Но "бывалые" рекомендуют это не откладывать, так как потом у вас будет завал. Поэтому и мы рекомендуем делать работу в течение 5-10 дней после окончания недели.

То же самое касается идей для фотографий. Ими можно пользоваться, а можно игнорировать. Но об этом я еще напишу отдельно, так как такой вопрос постоянно возникает, и думаю, он требует более подробного ответа.

Поэтому выбирайте, что вам удобно.

Напоследок. хочу вам порекомендовать еще одну очень интересную статью. Там вобщем написано почти о том же самом, но немного другими словами.

Если у вас еще есть вопросы и появится желание пообсуждать этот пост, то это можно сделать здесь.

Скрапбукинг и проект 365. Законченные альбомы. Для вдохновения.

2010-01-03T18:36:00.007Z

Click here to view this photo book.

Ссылка на этот альбом в галерее

Click here to view this photo book.

А это альбом сделан по системе 52, то есть 1 фото в неделю

Click here to view this photo book.

Проект 365. Стиль, композиция и цветовое решение работ скрап-страниц.

2009-12-16T00:57:00.004Z

Прежде, чем мы начнём, сделаю одно необходимое замечание. Проект 365 очень подходит для тех, кого увлекает одновременно скрапбукинг и фотография. Исходя из этого большинство статей, публикуемых нами в поддержку акции 365, будут затрагивать скрап. Однако если цифровой скрапбукинг вам не интересен, а фотографировать, напротив, очень приятно, совершенно не обязательно ради этого погружаться в скрапбукинг. Оформление фотоальбома может быть классическим. Или вы можете просто вставить свои снимки в обычный фотоальбом с пластиковыми кармашками. Или вообще хранить их в коробке из под обуви. Главное здесь фотографировать!

К слову, основатель проекта 365 был фотографом и скрапбукингом не занимался. Однако скрап-мастера подхватили хорошую идею и дали ей развитие. В частности усовершенствовали композицию, отстранившись от стандартной мозаики из квадратиков-прмоугольничков. Даже если вы не планируете оформление альбомов в стиле «скрапбукинг», вы найдете в наших статьях то, что можно применить на практике.

Итак, приступим.

После того, как вы приняли решение участвовать в проекте 365 и до того, как засядите за оформление фотоальбома, я советую вам определиться со стилем, которому будете следовать на протяжении всего года. Кому-то это может показаться скучным. Но ведь листать обычные фотоальбомы, где только снимки и фон вам не скучно? Думаю, у каждого свое отношение к оформлению альбомов, и это правильно, ведь проект 365 – это ваш проект и вам решать, как он будет воплощён. Забудьте о галерее славы именитого скрап-сайта. Ваша задача – не впечатлить кого-то, а сохранить воспоминания. Потому что это ВАШ фотоальбом, а не слепое следование модному течению.

СТИЛИ

Скрапбукинг даёт возможность оформления фотографий и страниц во множестве стилей. И я сосредоточусь только на тех, которые, на мой взгляд, лучше всего подходят для проекта 365. Таковых два.

1. Журнальный графический стиль скрапбукинга.

Название исчерпывающее. Здесь всё как в глянцевых журналах. Отсутствуют объёмные элементы и тени.

Продолжение статьи можно прочитать здесь

Скрапбукинг + фотография = Проект 365.

2009-12-11T22:02:00.006Z

Вот-вот наступит 2010 год...почему бы не сделать его особенным?

Родилась эта идея давно, после того, как все мы по-очереди узнали о существовании одноименного проекта в англоязычном интернете.

365 - это жизнь. Это наша жизнь минута за минутой, день за днем, неделя за неделей...Это наши мысли, переживания, сомнения, радости...и не только...ведь это жизнь...это наша история. Почему бы нам не оформить эту историю длинною в один год так, чтобы запомнить её на все жизнь и показать друзьям, родителям, детям...внукам...да и самим посмотреть на жизнь другими глазами? Как вам идея?

В общем мы долго сомневались, пугались, робели, совещались и спорили и наконец оформили все наши мысли в одном посте :)

Итак, что такое Проект 365?

Оригинал статьи я перевожу только основные мысли.

Зачем?

1. Бывает ли у вас такое, что вы не можете вспомнить что произошло вчера, не говоря уже о том, что было неделю назад? А теперь представьте себе, что вы можете вернуться на неделю назад и посмотреть, что же происходило. Да ещё и в фотографиях, да ещё и с описанием...

2. Время несется неумолимо. Дети растут, коты толстеют, мы худеем, отращиваем волосы, делаем стрижки, меняем образы и стили. Оформление альбома 365 дает возможность все это собрать вместе, "отмотать" назад и посмотреть как было. Я уже представляю свои 60 кг в конце этой книги...

3. Вы снимаете каждый день, получаете комментарии профессионалов и растете в своих знаниях, умениях и технике фотографии...кому из нас не хочется посмотреть КРАСИВЫЕ и ИНТЕРЕСНЫЕ снимки пятилетней давности?

Я вас убедила? Идем дальше.

Как?

А очень просто:

1. Носите за собой фотоапарат всегда и везде! (я уже решила для себя, что кроме Никоши буду таскать и Малютку Кенона, свою хорошую мыльницу, потому что не всегда есть время настроить свет и прочее)

2. Сделать загрузку фотографий максимально легкой и удобной. Вы можете создать альбом на той же Пикасе или Радикале или где вашей душе угодно. Пикаса поддерживает пакетное редактирование и вообще неплохо приводит не самые удачные снимки в чувство. В обоих сообществах, курирующих проект будет категория 365, где вы сможете получить критику и советы.

В фотошколе вы постите только фотографии и там их разбираете, а в скрапшколе вы постите готовые странички или развороты, тут будут разбирать построение композиции, тени и прочее.

Лично я буду раз в неделю выкладывать шаблон-раскладку для семи фотографий на своем блоге. Будет 2 вида раскладок - одна страница с 7ю фотографиями и разворот из 2х страниц с 7ю фотографиями. В конце месяца будет бонус - шаблон-сетка на весь месяц, чтобы вставить туда все фотографии за месяц, такой себе обзор.

Дело в том, что оформлять подобные проекты нужно как можно проще (без перьев, лент и прочего, иначе на странице будет каша, ведь фотографии будут совершенно разные), поэтому будет только два вида шаблонов-сетка и блочный шаблон. Но если вам не нравится-вы вольны оформлять по-своему.

Для этого в сообществе Школа скрапбукинга будет открыта категория "Скетчи для проекта 365",где вы сможете делиться ссылками на скетчи с семью фотографиями. Только помните, что фотографий должно быть семь! Не больше и не меньше.

3. Темы. Да, понимаю, сложно придумать 365 разных фотографий, но для этого есть мы! И мы вам поможем. В сообществе "Фотография" каждую неделю будет выкладываться 7 тем-идей для фотографии. Конечно же мы все продумали и эти темы будут касаться вас, ваших родных, друзей, питомцев и, что самое важное на этом сайте-детишек. Не бойтесь, никто не заставит вас фотографировать грязную лужу на заправке или рекламный щит...все только о вас, для вас и ради вас!

4. История. К каждой фотографии можно приложить историю. И не надо писать сочинения, достаточно пары предложений, этого уже много! "Мой малыш полюбил овсянку!" и фото овсянки размазанной по стенке... это же просто замечательно!

5. Не останавливаться! Это самый важный и самый сложный момент. Жизнь -это жизнь и никуда от неё не денешься.

Лень может одолеть, тогда вспомните или перечитайте ту часть сообщения, где сказано, зачем это все нужно.

Скука. Да, возможно сегодня ничего интересного не происходит, но есть задание, значит просто выполняем задание.

Неприятность. От этого никто не застрахован. И тут есть психологический момент. Пережить, смириться или победить и посмотреть на эту неприятность иначе.Заставить себя жить дальше и фотографировать ещё. Возможно это поможет вам противостоять трудностям. А если случилось что-то очень печальное, вы можете снять предмет, который говорит о вашей печали...цветок или ленту, или то, что у вас ассоциируется со случившимся.Только не останавливайтесь.

6. О;тчитываемся раз в неделю по всем семи фото, а потом в течение следующей недели делаем странички для фотокниги из этих фото...а можно и все одновременно делать. Главное - не придумывать отговорок типа некогда. Я уже давно перестала верить в "некогда" для меня такого понятия вообще не существует :-) Никакой жалости к себе. Чтение всего ББ занимает очень много времени...я в курсе, ага...плавали, знаем :-)

1 раз в неделю вы отчитываетесь в сообществе Фотография СЕМЬЮ фотографиями в одном посте, чтобы в сообществе не было каши из постов с одним фото.

1 раз в неделю вы выставляете оформленную работу из СЕМИ фотографий в категорию"365" в сообществе Школа скрапбукинга.

1 раз в неделю вы по желанию можете выставлять свою работу в галерее на новом сайте Школы скрапбукинга.

Вот здесь все мысли основоположника проекта 365. Их переводить я не буду. Если у вас установлена панель инструментов Гугл, вы можете просто нажать на кнопочку "перевести" а там уж разберетесь. Но скажу вам, что прочитав это я ещё больше убедилась в том, что мне этот проект нужен. Если у кого-то есть желание -переведите :)

Вот, в общем, где-то так это все выглядит.

А теперь перекличка. Кто с нами?

Проект запускается 1 января 2010 года!

А пока напишите, что вы думаете и как вам идея :-)

Оригинал поста находится здесь

Про критику (из серии "Нарочно не придумаешь")

2009-12-09T23:44:00.003Z

Это мой последний пост на ББ
Последний месяц был богат событиями. Приятными и не очень. О приятных мы уже поговорили. Теперь о не совсем приятных. Нас критикуют! За что?

К вам страшно заходить! Вы там как собаки все злые. Сразу налетаете и начинаете критиковать!
Ну почему мои скрап-работы никто не критикует? Я прошу, умоляю, а всем наплевать.
Ну кто так критикует? На работе столько ошибок. а вы говорите, что она хорошая.

В такой ситуации у критикуемого 3 варианта реакции на подобную критику

Истерично смеяться
Плакать и злиться на то, что вечно всем что-то не так.
Полностью игнорировать все происходящее. не нравится, идите туда, где лучше!

Я испытала первые 2, третий же вариант - это выбор большинства модераторов большинства сайтов. Но я - добрый модератор (добрее меня только Оля ) . Я пытаюсь всех примирить и в сотый раз объяснить что и как. Объясняю. В сотый и очень надеюсь, что последний раз. Так что читайте внимательно.

По пунктам
1. К вам страшно заходить! Вы там как собаки все злые. Сразу налетаете и начинаете критиковать!

А у нас еще в скрап-галерее категория "Наши работы есть". По результатам всеобщего голосования, было принято решение, что скрап-работы, размещенные там не критикуются. Если же вас все равно кто-то критикует, сообщайте об этом модератору.

Прошу нарушителей, больше правила не нарушать и уважать решение другого человека. Лучше критикуйте тех, кто этой критики ждет не дождется.Это нас ведет ко второму пункту

2. Ну почему мои работы никто не критикует? Я прошу, умоляю, а всем наплевать.
Когда открывалась школа скрапбукинга, коментирование было обязательным для процесса обучения. Я об этом писала не раз. Например, здесь. Новички, обязательно почитайте!!!! Раз на то пошло, в платной школе мы это тоже сделаем обязательным. Учитесь критически мыслить.Из опыта знаю, что именно те девочки которые комментировали активно и добились больших реультатов в скрапбукинге. Ведь со стороны всегда виднее. И когда учишься видеть ошибки на чужих работах, начинаешь замечать и свои.

Это и все, что я могу сделать в этом направлении. Если никто не хочет комментировать, тут модераторы ничего не могут поделать.

Здесь важно вот, что знать. Если на вашей скрап-работе 1-2 ошибки, то вам на них охотнее укажут, чем если там десяток. Про пару ошибок написать - дело несложное, а про дюжину нужно как минимум минут 40 сочинять. Ведь важно не только сказать, что неправильно, но иногда и почему. Как правило то, работы такие у новичков, которые перескакивают через уроки, бегут вперед и берутся за то, чего еще даже не знают, как делать. Если еще к этому прибавить тот факт, что как правило здесь у нас у всех маленькие дети и печатется все одной рукой, то на такой комментарий уйдет больше часа. Скажите честно, вы сами готовы вот так вот тратить полтора-два часа в день? Вы бы пожертвовали своим ребенком, мужем и т.д. ради этого? Думаю, нет. Именно поэтому и мы решили делать это за деньги.

Все, что я могу посоветовать в этой ситуации, это не спешить. Не стараться прыгать выше головы. Поверьте, чем медленнее вы движитесь в начале, тем быстрее вы достигните нужного уровня.

Еще хочу оговориться и сказать, что отсутсвтие комментариев не всегда означает, что на ней все плохо. Может все замотались, вы разместили это, когда все спали или еще что-то. Так что не отчаивайтесь, если не критикуют. Постите еще раз и конкретно спаршивайте, например. "Девочки, а текст нормально смотрится?" или что-то подобное.
Тяжело критиковать и очень хорошие работы. Их авторы хотят иногда совета о том, как сделать ее идеальной. А понятие об идеальности в скрапбукинге у нас у всех разное. Кому-то лучше чуть полевее. а комуто чуть поправее.

3. Ну кто так критикует? На работе столько ошибок, а вы говорите, что она хорошая.
Да! Такое бывает. А вы критикуете первоклассника за то, что у него почерк не как у Пушкина. Или годовалого малыша за то, что он не умеет бегать так же как вы? Хорошо, не всегда означает - материал для скрап-галереи славы. Хорошо или даже отлично для этого уровня! Вот если такое же будет в конце курса, то тогда уже другой разговор.

Вобщем, давайте жить дружно!

Скрапбукинг и большие фотографии. Часть 2

2009-12-08T07:57:00.005Z

Урок подготовила Ольга Седых.

В свете последних тенденций скрапбукинга стали привычными скрап-страницы с небольшими фотографиями. Это не классика скрапбукинга, это тренд. По всей видимости, некто, неординарно мыслящий удачно обыграл однажды мелкую фотографию и это было так свежо и эффектно, что многие последовали примеру и постепенно скрап-страницы такого типа стали чуть ли не визитной карточкой цифрового скрапбукинга.

Фотография на моей первой скрап-работе занимала примерно треть страницы. Тогда я поделилась с Леной Гринли, что не понимаю ценности скрап-работ с единственной небольшой фотографией, затерянной где-то в уголке разворота. Лена ответила: «Втянешься». По прошествии времени я осознаю, что она была права. Фотографии на моих скрап-страничках становились все меньше и меньше.

Но по-прежнему люблю скрап-страницы с крупными фотографиями. Мне приятна их лаконичность, выразительность, эффектность и простота. Такая композиция в скрапбукинге не отвлекает от главного, от снимка.

В уроке «Контраст в скрапбукинге» уже говорилось о сложностях работы с большими фотографиями. Нужно уметь их обыграть.

В этой статье мы рассмотрим лишь некоторые методы создания скрап-странички с большими фотографиями. Первую часть урока «Скрапбукинг и большие фотографии» мы закончили на использовании масок.

Чтобы оживить скрап-работу, кроме масок и оверлеев примените штампы и объемные элементы. Это поможет подчеркнуть идею скрап-странички и придаст ей декоративность.

Продолжение урока читайте здесь.

Работа с большими фотографиями. Часть 1 - Фото на всю страницу

2009-12-04T23:53:00.003Z

Бывают случаи, когда хочется сделать фото того же размера, что и страница. В нашем случае, это квадрат, но в принципе, и для прямоугольника те же самые правила. Да, да! Здесь правил тоже не избежать. Хотя, кажется, взял, кинул на страницу фотографию, и все готово. Но не тут то было.

На самаом деле, правил, всего лишь 3.

1. Выбирать фото хорошего качества
Ну хотя бы без сильных шумов и размытости в ненужных местах

2. Правильно кадрировать фото.
Это правило мы разбирать не будем, так как о нем достаточно информации на всяческих фотосайтах.

3. Очерчивать край.
А вот это правило обсудим. Дело в том, что если просто оставить фото как есть, то будет ощущуение, что оно как бы стекает со страницы, работа будет смотреться незавершенной.

Вариантов решения проблемы множество. Десятки, может даже и сотни. Рассмотрим лишь некоторые из них.

Зарегистрированные пользователи сайта Школы скрапбукинга могут ознакомиться с полной версией уроказдесь

КОНТРАСТ В СКРАПБУКИНГЕ (урок)

2009-12-03T18:59:00.005Z

Контраст в скрапбукинге – это, пожалуй, наиболее выразительный и эффективный приём скрап-мастера. Выравнивание, повторы на скрап-странице и равновесие нацелены главным образом на то, чтобы ваши скрап-работы не производили отталкивающего впечатления, гармонизируют и успокаивают. Контраст же в скрапбукинге применяется как восклицание. «Посмотри на меня!»

Контраст скрап-страницы это то, что в первую очередь заставляет кликнуть на превью в галерее сайта о скрапбукинге. Не исключено, что при ближайшем рассмотрении мы будем разочарованы неестественностью теней или хромотой композиции, но все же такая скрап-страница привлечет больше взглядов, чем идеальная работа, выполненная по всем канонам скрапбукинга, но без контраста.

Читайте полную версию урока «Контраст в скрапбукинге» на сайте школы скрапбукинга. (для того, чтобы прочитать статью, нужно сначал зарегестрироваться на сайте)

Так мы играли в испорченный телефон

2009-12-02T20:33:00.002Z

Начиналось эта скрап-игра так

А закончилось так

Каким образом первая группа закончила на диагонали, я до сих пор понять не могу.

ryl, скрап-мастер, работу которой, мы использовали для нашей игры в испорченный телефон, просила передать вам следующее сообщение Oh my word! All the layouts are incredible! You had GREAT participation! Please let all the scrappers know how honored I am and how talented I think they are! HUGS to you and hope you have many happy scrapping days!

В целом, смысл такой - Она в восторге от всех ваших работ и того, что так много людей приняли участие. Ей так же очень прятно, что именно ее скрап-страничка была выбрана для этого мероприятия.

Скрапбукинг, творческие кризисы и ACDSee

2009-12-02T00:25:00.003Z

Интересное у нас обсуждение получилось в этот раз. Столько тем интересных подняли в ходе беседы. Даже не ожидала, что многим это так близко. Ну и как всегда после большого обсужденя, идет обсуждение обсуждения или послесловие.

Послесловие №1.
Творческие кризисы в скрапбукинге - это вообще-то вещь полезная. Не надо их бояться. Кризис - это всего лишь ступень перед взлетом. Ведь когда вы готовитесь к прыжку, вы слегка назад отходите. Так?

И пока идет кризис, можно заняться чем-нибудь полезным. Уборкой, например. Разобрать все в папке "Неразобранное!" Если у вас такой папки еще нет и неразобранное валяется где попало, то срочно заведите для этого барахла сумку. Потом разбирайте. Выбрасыайте, все ненужное - старую графику, которая вам никогда не пригодится, черновые файлы старых работ и т.д. Во время творческого подъема не до этого. А вот в кризис - самое оно.

Кстати, вы слышали про ACDSee? Я вот уже более чем полгода использую его в качестве каталога графики для скрапбукинга и всякий раз восторгаюсь гениальностью программы. За считанные секунды она мне находит все красные ленточки, сухие розочки и деревянные рамки, которые только есть в моей коллекции. Правда, пришлось мне попотеть на сортировкой месяца 3. Зато теперь все идет легко и просто. Так что не дожидайтесь пока у вас будет 200ГБ скрап-наборов, заводите этого электронного друга сейчас.

Я еще люблю редактировать фотографии. Тоже нудное занятие, но его не избежать. Для обработки фото, кстати, ее один электронный друг нужет - Лайтрум

Вобщем, удачных вам
90;ворческих кризисов.

О творческих кризисах, процессах и конкурсах

2009-11-25T16:23:00.007Z

Ух, как же давно я собиралась написать этот пост. Но то одно, то другое... А теперь уже деваться некуда так как он напрямую связан со следующим уроком школы.

Пост будет долгим и может даже нудным, но все же надеюсь полезным.

Мне очень интересно узнать, у кого как построен творческий процесс.
Мой работает так - примерно 7-9 дней творческого подъема и недели 3 творческого кризиса. В подъемный период я бросаю все и только занимаюсь скрапом. Могу отлопатить сотню работ, если меня не отвлекать. А вот во время кризиса, хоть лбом об стенку - ничего не выходит.

Еще заметила за собой такую особенность - мои самые лучшие работы создаются за час-два. Не больше. Если начинаю долго думать, то работе конец!Чем меньше думаю - тем, лучше все получается.

Давно это было... В феврале кажется. Решила я ввязаться сразу в 2 конкурса. Ну не было приличных конкурсов долгое время, а тут сразу 2 начались.

Первый - конкурс альбомов на сайте Винни Пирс. Подключилась я к нему за 5 дней до окончания. Не хило так - альбом за 5 дней. Но все же решилась. Творческий подъем у меня был и подумала, что может благодаря конкурсу хоть один альбом законченный у меня будет. А то все обрывками как-то. Альбом я почти закончила, но он был сырой, недоработанный. Уже пара часов оставалась, а у меня еще море работы было. Решила загрузить то, что есть. Но не тут то было. Из-за проблем с Шаттерфлаем так и не удалось мне поучавствовать. Ну да ладно. Это даже к лучшему. Иначе опозорилась бы со своим недоделанным альбомом. Но самое главное, что хоть альбом есть (хоть и не доработанный вот уже сколько лежит).
Покажу несколько разворотов к этоу альбому

Второй конкурс назывался So you think you can scrap ( пожалуйста, не спрашивайте меня, как это переводится ибо в переводе это звучит ужасно) . Цели здесь у меня были 3

Попытаться раздвинуть рамки своих возможностей и попробовать что-то новое. Я поставила себе цель попытаться делать то, что до этого не делала , то есть пробовать работать в непривычном для меня стиле, тематике и т.д.
Выяснить, какие мои работы более удачны - те, что сделаны за 30 минут или те, на создание которых ушла неделя и т.д. и т.п.
(О нем написано ниже)

Я далеко не всегда следовала своим принцыпам и нарушала свои же установки, но это даже хорошо, так как благодаря этому узнала о себе еще больше.

Итак, задание первой недели было сделать работу о себе. Ааааа! Ненавижу! О себе я не люблю рассказывать, да еще в картинках. Благо организаторы просили всех не использовать своих фотографий (это было не обязательно требование, но все же предпочиталось, чтобы избежать предвзятости судейства)

Я была недовольна темой, но все же решила отстреляться в это раз в надежде, что следующий раунд будет более интерсным.

Я сделала свою работу за 15 минут. 10 из них я писала текст. Разместила работу в галерее одна из первых. После этого я 5 дней печально смотрела, как эта галерея обрастала однообразными работами в стиле, кторый одна из моих знакомых назвала: мААААленькое фото на огрООООмной куче мусора. В том самом стиле, который почему-то заводнил скрап-галереи, в том самом единственном стиле, который я терперть не могу. Я люблю большие фотографии, чистые и четкие линии и порядок. Я - перфекционист.

"У меня здесь нет шансов" - думала я. Мой стиль настолько старомодный и наверное для многих сейчас скучный. Даже ради эксперимента, кторый я хотела проводить, я не могла переступить через себя и опробовать этот стиль. Поэтому я решила с конкурсом завязать и ждать молча пока мода на этот стиль пройдет и вернется на те, которые мне нравятся.

2 недели спустя я заглянула на блог конкурса, чтобы посмотреть какие работы вошли в 10-ку. Это и был еще один мой эксперимент. Мне хотелось понять, что чаще всего зрители любят в работах. Есть ли здесь какие-то закономерности. Какой дизайнерский прием самый эффектный. Gallery Standouts в галереях (на том же самом DST) уже давно потеряли для меня авторитет, так как так там в основном "Ты мне - я тебе" и из сотни работ процентов 40 даже для детского сада не подойдут.

Gallery Standouts - чудесный блог и там выставляются качественные работы, но выбираются они одним человеком (каждый день разные). А это всегда субъективно. Мне же было интересно узнать, что нравится большинству. Есть ли у этих работ что-то общее, что их делает особенным. Конкурс - это идеальное место. Здесь судей несколько. И если одни и те же работы понравились 7-8 человекам одновременно, значит в них что-то есть.

Итак, я заглянула на блог конкурса и застыла в изумлении. В 10-ке была и моя работа! Я поверить не могла своим глазам. До конца 2-го раунда оставалось всего несколько часов. Я судорожно принялась за работу.

Тема была - "Прошлое"! Еще одна больная тема для меня, так как мое прошлое... ладно, не буду об этом. Я начала делать работу и воспоминания захлестнули меня огромной волной. Я прорыдала часа 2. Сделала сразу 2 работы. Долго не могла выбрать какую же все же выставить, но в конце концов остановилась на самом первом варианте (как я и говорила раньше - мои лучшие работы сделаны за час). Так оно и было. Работа снова оказалась в 10-ке.

Тема третьей недели была - самое дорогое фото. "Ну уж нет!" - подумала я. Свое самое дорогое фото я на суд выставлять не буду. Оно мне слишком дорого, чтобы его судить. К тому же оно такое корявенькое, такое ужасное по качеству. Я была в гостях у свекрови, Оливия сильно болела и времени что-то делать совсем не было. Я просто взяла старую работу, немного ее доделала и выставила на суд. Результат - не заню. В 10-ке его не было, что я считаю вполне справедливым. Но моя работа мне все равно нравится. Она 100% отвечает духу фото и ничего лучше я уже не смогу придумать

Четвертая неделя была не менее сложной. Нужно было проиллюстрировать любимую песню. Моя любимая песня... очень грустная и трагичная. Все мои любимые песни такие. Ох, как мне снова не хотелось лезть в дебри моей души. Взяла для иллюстрации песню, которая вертелась у меня на тот момент в голове - Singing in the rain (Поющие под дождем). Фотографию тоже взяла самую свеженькую. Ужасного качества, но все равно дорогую. Качество фото меня в основном и подвело. Работа, несмотря на то, что в 10-ку не вошла, из всех моя самая любимая, самая дорогая.

Тема Недели №5 - You colour my world - (что то типа "Ты привносишь краски в мой мир"). Интересная, легкая и одновременно сложная тема. Легка она тем, что не вызывает душевных переживаний, как предыдущие. Сложна же тем. что она избитая. У меня уже как минимум 2 работы были в коллекции с таким названием. Что как правило здесь придумывают - радугу-дугу или краски и карандаши. Я как чувствовала, что галерея будет забита такими работами и решила сделать что-то другое. Как и почему родилась эта идея, я не знаю.Просто делала даже не думая. Написала какой-то слезливый текст. В ходе конкурса выяснилось, что у меня чуть ли не поэтический талант. Может именно он и помог мне снова оказаться в 10-ке, так как в целом эта работа мне не совсем нравится. К тому же к этой неделе уровень у всех подрос и потрясающих работ было море.

Последняя неделя была провалом. Я долго мучила свою работу (переделка старой) на тему "Рассказ о предмете" (с моем случае это была игрушка). Времени было потрачено часов 7 по большей части от того, что на работе было много фотографий и деталей. Я пыталась работать в любимом мною, но тяжело дающемся стиле в большим количеством элементов. Закончилось все тем, что по ошибке я загрузила в галерею свой черновой вариант, а времени переделывать уже не было. Галерея зависла. На каком месте была эта работа - я понятия не имею. Но я ею все равно очень довольна.

По результатам всех 6-ти раундов я оказалась на 7-м месте и на 7-м небе от счастья. Это из почти что 200 участников. Ведь там столько грандов позади меня оказались. Все те, на работы которых я всегда смотрела с открытым ртом и творческой завистью, оказались в большинстве своем далеко за 10-кой. Мне почему то всегда казалось, что я буду на 7-м месте. Вообще я настраивала себя так - если войду в 30-ку - буду безумно рада, если в 10ку - то помру от счастья. О 1-м месте я даже и не мечтала, так как знала. что для него мне нужно было работать хотя бы раз в 5 больше, а времени у меня не было совсем.

Победитель же, как мне кажется, был определен с самой первой недели. Это - Rebecca. Я с первого дня зняла, что выиграет "тетя с фотоаппаратом" как мы (я, Оля и Юля) ее ласково окрестили (ее первая работа была о ней как фотографе). Ее работы за 3 версты видны. Высший пилотаж, больше ничего не скажешь. Она как никто иной умеет создавать работы с огромным количеством элементов и при этом "не мусорить". )Я так не умею. Точнее мне лень долго возиться с сотнями украшений.) Ну и к тому же она - профессиональный фотограф. Что ни говори, а качественное фото в таком деле - это чуть ли ни 80% успеха.

На 2-м месте была Sory Reyes. Добрейшей души человек. Не могу сказать, что мне нравились все ее работы. Но это всего лишь мое мнение. Она мастер своего дела и заслуженно была в 3-ке призеров.

Третье место было отдано профессиональной художнице и королеве стиля Фентаси - K'Lynn. Когда после 3-ей недели конкурса ее работы перестали появляться в 10-ке лучших, я, честно говоря, подумала, что ее дисквалифицировали, так как ее работы скорее относятся к разряду Графическое искусство, нежели скрапбукинг. Иначе я никак не могла обяснить ее отсутсвие в первых рядах. Но оказалось, что просто судьи посчитали, что ее работы не совсем уместны в скрап конкурсе, но все же дали ей баллы за качество. А качество у нее - блеск! Я о таком уровне профессионализма могу только мечтать.

Должна сказать, что мне далеко не всегда нравилось то, что еженедельно попадало в 10-ку. Часто было так, что я не понимала, почему в ней нет тех работ, которые мне казались просто гениальным. Даже тот факт, что работы оценивались 7-8-ю судьями не помогал избегать субьективности.

Еще одно интересное наблюдение касается творческого процесса. Как я уже говорила, работы победителя просто умопорачительны. Они из области фантастики. Но вот работы Ребекки, сделанные вне конкурса не такие впечатляющие. Поймите меня правильно, работы ее все так же высокопрфессиональны, но они у меня не вызывают такого же восторга как конкурсные. В то же самое время "неконкурсные" работы Joanne делают ее поистине одной из самых ярких звезд скрапа. Я от них просто глаз не могу оторвать. А вот в конкурсе ее заслуги были более чем скромными. Как она сама призналась, во время конкурсов с ней что-то происходит, что не позволяет ей раскрыть свои творческие способности. Я думаю, она в этом не одинока. Вполне возможно, что со многими происходит нечто противоположное - во время конкурсов находятся скрытые ресурсы и работа идет на все 100%. Ну а есть и такие, которым все равно (K'Lynn, например). Не знаю, правда, к какой категории отношусь я. Но одно знаю, что мне подобные мероприятия помогают расти в своем мастерстве.

Ну а теперь самое главное. Мои наблюдения о том, что отличает работы с пометкой "супер" от тех, которые попадают в категорию "неплохо". Об этом в следующем уроке!

Зду ваших мнений.
Обсуждение так же идет и здесь

П О В Т О Р Ы В СКРАПБУКИНГЕ

2009-11-16T21:07:00.011Z

Это краткая версия урока. Полная доступна только ученикам платной школы.

В уроке «Приближенность и выравнивание» мы рассматривали варианты объединения фотографий, манипулируя их расположением на странице. Нередко эти приемы очевидны даже тем, кто никогда не читал уроки скрапбукинга . В любой скрап-галерее вы увидите десятки работ, где фотографии или элементы не только максимально приближены друг к другу, но и пересекаются. Благодаря этой тесной связи композиция выглядит устойчивой и целостной. В некоторых скрап-работах видна четкая линия и характер выравнивания. Именно такие примеры мы использовали в упомянутом выше уроке.

А теперь обратите внимание на эту скрап-страницу .

Скрап-работа не имеет строго обознеченной линии выравнивания. Снимки на ней помещены на разном расстоянии и не наслаиваются. Вместе с тем скрап-страница выглядит целостной и завершенной. Раскрываем один из фундаментальных секретов скрапбукинга и тот, который делает эту скрап-работу профессиональной: умелое использование повторов.

Повтор элементов в скрапбукинге – это наиболее простой и очень надежный приём. Цель, которую преследует здесь скрап-мастер – единение разрозненных элементов. Это не только придает скрап-работе определенную эстетическую ценность, но делает ее понятной. Легкоусвояемой для нашего глаза.

Приведенный выше пример хрестоматиен, в нем композиция держится в основном на повторах. Что, безусловно, не означает, что повторы в скрапбукинге не могут быть использованы в сочетании с другими средствами. Повторы ОБЯЗАНЫ присутствовать на каждой скрап-страничке в том или ином количестве.

Слово «умелое» в описании этой скрап-страницы употреблено не случайно. Повторы в скрапбукинге нужно использовать с умом. Важно знать и чувствовать ГДЕ они могут быть употреблены, СКОЛЬКО их должно быть, ЧТО и КАК повторять. Этому мы посвящаем целый урок.

ПОВТОРЫ В СКРАПБУКИНГЕ. ЧТО ПОВТОРЯТЬ?

Год назад все обмирали от восторга, увидев в скрап-галерее работы с подобной композицией. Что и привело к тому, что приём этот изрядно затаскали и сегодня он один из самых избитых. Что не умаляет, впрочем, его эффективности. Такое использование повторов в скрапбукинге само по себе хорошо, а уж если выполнено мастерски…

Читайте урок "Средства и приемы композиции в скрапбукинге: Повторы" на сайте Школы скрапбукинга

Спасибо всем за награды, подарки и поддержку

2009-09-28T23:26:00.006+01:00

Давно хочу поблагодарить всех в целом и по отдельности.

В первую очередь, хочу сказать всем спасибо за награды, которыми вы меня щедро одариваете. Это очень приятно. Я прошу прощения, однако, что не продолжаю цепочку и не вывешиваю награды у себя на блоге. Причин этому не мало, начиная нехваткой времени и заканчивая экономией места на блоге. Но спасибо в любом случае!

Благодарю всех сердечно за понимание и поддержку в вопросе платных уроков скрапбукинга. Я честно говоря, совершенно не ожидала такого. У меня честное слово сердце разрываетс на части, так как мне хочется помогать всем безвозмездно, но в то же время не в ущерб своей семье. Все, что я могу сделать это найти компромисс. Так чтобы и мне не особо в убыток и вам тоже не напряжно. Я все еще над этим работаю. Думаю, скоро будут новости.

Отдельное спасибо за Оленьке за дизайн моего блога. У меня до него просто руки никогда не доходили. Оля же щедро решилась мне помочь! Загляните к ней на блог. У нее очень много всего интересного по дизайну блогов. Вообще она компьютерный гений.

А так же благодарю от всей души и крепко крепко обнимаю мою соратницу и главную помощницу Олю за поддержку и вдохновение.

Средства и приемы композиции: ПРИБЛИЖЕННОСТЬ И ВЫРАВНИВАНИЕ

2009-09-15T22:05:00.004+01:00

Старинная и распространенная в скрап-сообществе поговорка гласит: «Если вы чувствуете, что вашей скрап-работе чего-то не хватает, но никак не поймете чего, значит ей не хватает выравнивания!»

В прошлых уроках мы рассматривали Виды композиции в скрапбукинге, которые являются результатом разных комбинаций группировок.

Некоторые принципы и правила изложенные в этой статье уже упоминались мною в другом контексте. Это будет очевидно тем, кто уже читал наши предыдущие уроки скрапбукинга. Но во-первых, повторение пройденного лишним не бывает. А во-вторых, говоря об использовании приближенности и выравнивания в скрапбукинге, мы будем смотреть на них несколько с другого ракурса.

ПРАВИЛО ПРИБЛИЖЕННОСТИ В СКРАПБУКИНГЕ

Взаимосвязанные смысловые элементы следует группировать на скрап-странице максимально близко друг к другу, чтобы они смотрелись как логическая группа, а не разрозненное нечто. Приведу пример из повседневной жизни. Когда вы составляете список продуктов перед походом в магазин, то в одной колонке объединяете все овощи, в другой – молочные продукты, в третьей – бытовую химию. Правда? Вы делаете это для того, чтобы вам было проще ориентироваться в списке.

Это уже сколько-нибудь упорядочено. Сойдет?

Мне-то сойдет, но не моему мужу. Для него нужно написать все так, чтобы невозможно было что-то пропустить и чтобы все было «по полочкам».

И здесь мы применяем один из принуципов дизайна, который актуален для скрапбукинга. ВЫРАВНИВАНИЕ.

Если мы подравняем все колонки списка, то визуально это будет понятнее и аккуратнее. Уже лучше, верно?

Человеческому взгляду нравится порядок. Он создает ощущение покоя и надежности.

Настало время поговорить о том, как это применимо в скрапбукинге. За основу возьмем вот этот хаос.

Лирическое отступление. Заявляю со всей ответственностью, что на этой, с ползволения сказать скрап-странице не я, и это не мой муж, не мой ребенок. Это вообще незнакомые мне и друг другу люди. Не исключаю, что они немедленно застрелились бы, если б узнали о том, как я их тут «сосватала». В «лучших» традициях скрапбукинга последних лет я сделала скрап-страницу со стоковыми фотографиями. Слишком уж неприятна мне была идея так издеваться над своей семьей. Или любой другой семьей. Нужно отметить, друзья, что работа шла на удивление легко: ничего личного, никаких эмоций, никаких опасений, что скрап-страничка не понравится кому-то из членов семьи.

Теперь приступим к уборке. Сначала приблизим нужные части друг к другу, для этого обрамляем каждую картинку элементами.

Стало лучше, но по-прежнему слишком замусорено.

Читайте полную версию урока "Средства и приемы композиции: ПРИБЛИЖЕННОСТЬ И ВЫРАВНИВАНИЕ" на сайте Школы скрапбукинга

Мозаика (Перевод урока Аманды Тейлор)

2009-09-14T23:43:00.004+01:00

Автор урока -Amanda Taylor

Переводчик (Translator) - Татьяна

Вот такой результат должен у вас получится после прохождения всего урока

Урок взят отсюда

http://www.taylormade-designs.net/2008/12/mosaic-layout-how-to.html

1. Открываем новый документ необходимых размеров и выбираем фон (бумагу) с которой будем работать. Автор использовала Paper Blocks by Emily Merrit (взять можно на wearestorytellers.com) для основы мозайки из фотографий.

Использовать удобнее «послойную « (PSD формат) версию бумаги, так удобнее размещать отдельную фотографию на каждом квадрате.

Так будет выглядеть палитра слоев когда вы загрузите бумагу (примечание: слой с первым квадратиком (верхний левый угол) должен быть внизу списка слоев)

2. теперь выберите фотографию, которую вы хотите использовать и разместите ее на документе

Примечание, вы конечно можете использовать цветное фото, но я сделала свое фото черно-белым , потому что еще одно большое цветное фото будет выглядеть слишком ярким (безумным))) рядом с большим количеством цветных копийJ

3. Теперь, кликните слой с вашей фотографией и не отпуская мышь тяните его по палитре слоев вниз, до слоя под номером 1

Когда вы увидите что линия между слоями «1» и « 2» станет более темной, отпустите мышь и ваше фото станет между этими двумя слоями

Сейчас, когда слой с фотографией расположен между слоями 1 и 2 вы заметите что можете видеть все блоки бумаги КРОМЕ самого первого, потому что этот слой находится под слоем с фотографией

4. Перед тем как начать скреплять слой с фотографиями с блоками, нужно вернутся назад и дублировать изначальную фотографию , для того чтобы сохранить ее изначального размера и использовать позже. Чтобы это сделать, кликните правой кнопкой мыши на слое с фотографией и выберите Дублировать слой (Duplicate Layer...)

5. Теперь убираем слой с дублированной фотографией под слой с названием 1 и делаем невидимым (нажать на иконку с маленьким глазом )

6. Теперь мы будем подготавливать наше фото для скрепления с первым блоком. Разместите курсор мыши на линию между слоем с фотографией и слоем под номером 1. Нажмите и держите клавишу ALT (курсор должен поменять форму). После того как курсор мыши изменит форму, сделайте клик. Это скрепит ваше фото с блоком как показано ниже. Теперь вы должны увидеть очертания вашего фото. Кликните на нижний правый угол , нажмите и держите клавишу SHIFT , потом тащите за угол вовнутрь чтобы подогнать размеры фотографии под блок

7. Вы можете продолжить изменение размеров и даже крутить слой с фотографией вокруг своей оси, так чтобы расположить ее как вам хочется. Теперь фотография приняла форму блока бумаги

8. Теперь все что нужно сделать это дублировать слой с фото так чтобы скрепить его с другим блоком и повернуть .Итак, опять кликаем правой кнопкой мыши на фото и выбираем Дублировать слой. Вы заметите две вещи: 1/ Вы будете видеть края вашего фото наверху блока 2/ слой дублируется НЕскрепленным. Это хорошо.. Это то что мы хотели

9. Нажимаем на дублированный слой и располагаем его над слоем 2. Как вы можете видеть, фото теперь находится над блоком 2

10. Теперь повторяем шаги по скреплению с дублированным фото над слоем 2. После скрепления должно получится следующее:

11. Теперь кликаем на фото и двигаем его внутри двух блоков, так как оно не должно быть точно таким же как фото в пером блоке. Продолжаем повторять те же шаги по дублированию, скреплению и движению кругом на некоторых блоках. Я также переворачивала зеркально фотографии в некоторых блоках чтобы придать больше разнообразия. Чтобы это сделать идем в редактирование – Трансформация – Отразить горизонтально

вот что пока у нас получилось

12. от автора – теперь надо сказать что я не самый упорный скрапер в мире.. хаха))) И повторив эти шаги (даже используя экшн) около 9 раз, я почувствовала усталость . Значит надо сократить этот этап. Первое, на палитре слоев я нажала на слой с блоком бумаги по номером 10 и удерживая SHIFT прокрутила изображение наверх до слоя 42 и кликнула на него и нажала DELETE

13. у нас осталось 9 уже готовых блоков. Возвращаемся к палитре слоев , нажимаем на слое 1 и тащим зажав SHIFT до слоя 9 и нажимаем на него. Это выделит все 9 блоков и скрепленные с ними фотографии

14. Удерживая правую кнопку мыши нажимаем на выделенные блоки и выбираем Дублировать слои. После выбираем Move Tool (инструмент перемещение) и тащим скопированные слои (сохраняя выделение) вниз, под первые 9 блоков.

15. Получилось, но выглядит слишком скучно, поэтому (все еще сохраняя выделение) идем в Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали, и так как все дублированные слои были активные, перевернулись все 9 блоков.

16. Продолжаем копировать и переворачивать блоки пока не дойдем до конца страницы

17. И теперь наша палитра слоев выглядит пугающе с миллионом слоев и скрепленными с ними фотографиями. Давайте сгруппируем блоки и прикрепленные к ним фотографии. Выделяете те , из которых хотите сделать группу, далее – Слои – Группа слоев или CTRL+G (для фотошопа версии CS2- или выше) на клавиатуре

18. вы можете называть группу слоев сразу или переназвать ее потом, просто кликнув на названии группы

19. Теперь пришло время использовать кисти.

Первый шаг – это создать новый слой и перетащить его ниже слоя с блоками

20. Теперь выбираем инструмент Кисть на палитре инструментов (или нажать клавишу В на клавиатуре чтобы активировать этот инструмент)

21. В выпадающем меню нажмите на маленькой стрелочке чтобы увидеть кисти. Дважды кликните на желаемую кисть и ваш курсор пример очертания выбранной кисти. Для себя я выбрала кисть номер 8 из набора кистей Different Strokes Vol. 1 от Fei's Stuff ( Oscraps.com)

Примечание: если курсор не принял очертания кисти, проверьте не нажата ли клавишу CAPS LOCK

22. Теперь изменим цвет кисти. Нажимаем на верхний квадрат палитры цветов и выбираем цвет. Потом нажимаем ОК

23. Теперь расположим кисть на новом слое, так чтобы видеть всю кисть полностью (если часть кисти выйдет за пределы страницы , тогда кисть обрежется) и поставим отпечаток кисти на документе

24. Чтобы двигать отпечаток кисти, используем Move Tool -инструмент перемещение или нажмем V на клавиатуре. Кликнем где-нибудь на границе прямоугольника ограничивающего кисть чтобы сделать твердую линию. Двигайте курсор в сторону пока курсор не изменит форму с двусторонней прямой стрелки на двустороннюю изогнутую. Это позволит поворачивать наш отпечаток кисти. Здесь я хочу расположить кисть вертикально. Чтобы отпечаток кисти не искривился пока мы будем делать его вертикальным , зажмите SHIFT во время вращения.

25. Чтобы закрепить кисть нажмите Enter на клавиатуре или check mark (как на рисунке ниже)

Я отразила кисть горизонтально

26. Теперь нам понадобится большая фотография которую мы дублировали еще вначале. Идем на ее слой и делаем слой видимым (нажимаем на глазик) и тянем слой с кистью под слой с фотографией

27. Повторяем шаг 6 по скреплению вашего фото со слоем с кистью

28. Я хочу чтобы моя фотография сочеталась с цветом кисти. Этого можно достигнуть следующим образом : Изображение – выбираем Adjustments (Настройки) а потом Variations (Вариации)

29. Когда окно откроется выбираем Midtones (Средние тона) и выполняем шаги указанные ниже на скриншоте. Нажимаем Ок

наше фото получилось симпатишно-оранжевого тона

30. Чтобы сделать блоки с фотографиями интереснее используем эти же тона .

Можно использовать Variations (Вариации) как указано в предыдущем шаге. Или если у вас Photoshop CS2 или 3 вы можете использовать Photo Tinting action который я сделала для этой работы (FREE) / ссылка на сайте

как пользоваться action я не переводила (пропускаются пункты с 31 по 37)

38. Дублируем группу слоев (с блоками) и делаем оригинальную группу невидимой (если нам понадобится что-то исправить потом)

39. Нажимаем правой кнопкой мыши на видимой группе и выбираем Merge Group (слить группу). Это соединит все слои в группе в один. Добавим стандартную тень

40. Можно опять использовать Variations (Вариации) чтобы сделать слои темнее и насыщенее. Однако я выбрала скрепление с серой бумагой над слоем и изменила свойства слоя. Таким образом наиболее яркие участки изображения и тени будут более контрастными.

Выберем нужную бумагу и повторим шаг 6 . Изменим blending mode (Режим смешивания) бумаги на Soft Light (Мягкий свет). Потом копируем этот слой и изменяем blending mode (Режим смешивания) на Color Burn (Затемнение основы)

Ниже наглядный пример применения этого способа

41. выберите слой с фото

42. далее – Image – Adjustments – Levels

Изображение – Настройки - Уровни

43. Двигайте ползунки назад и вперед пока не достигните желаемого результата

При движении левого ползунка вправо тени станут более насыщенными

При движении центрального ползунка назад и вперед изменяется контраст фотографии

При движении правого ползунка влево фотография станет более светлой

44. . Почти все сделали… теперь добавим веселый и ярких красок позади блока с мозайкой

Добавим новый слой ниже уже имеющегося слоя с изображением кисти

45. Выберем инструмент Кисть в меню инструментов и желаемый цвет кисти

46. Выбираем нужную кисть

47. Делаем активный последний созданный слой и рисуем на нем кистью

48. Можно продолжать и использовать разные кисти и цвета . В этом случае конечно создаем их все на новых слоях под слоем с блоками мозайки и показываем только необходимые края кисти , открывая лишь маленькие кусочки

49. Теперь добавляем текст и может быть несколько элементов и вы все сделали!!!

ВСЕ О СТИЛЯХ НАЛОЖЕНИЯ (Перевод урока Аманды Тейлор Blending Modes Defined)

2009-09-13T13:56:00.002+01:00

Автор урока -Amanda Taylor

Переводчик (Translator) - Viktoriya Sefchok

Согласно популярному спросу,сегодня мы постараемся как можно точнее описать стили наложения ... что они позволяют сделать когда мы накладываем фото на фото, фото – на бумагу, бумагу – на бумагу. Мы рассмотрим каждый по списку и опишем их один за другим, а также посмотрим какой эффект они оказывают в конкретном случае. Я вновь достала книгу «Фотошоп от А до Я» (Adobe Photoshop CS2 A-Z) для этого ... и даже *я* узнала немного нового! Люблю, когда это происходит!!!

Итак... приступим. Мы возьмем каждый стиль наложения и покажем , какой эффект мы получим, накладывая фотографию саму на себя, эту же фотографию на серую бумагу, и серую бумагу на узорную бумагу. Если Вы действительно хотите понять как это работает, откройте фото и пару листов бумаги и следуйте описанию!

Нормальный (Normal)

Пиксели на верхнем слое не прозрачные и они блокируют видимость нижнего слоя.

Регулировка непрозрачности верхнего слоя приведет к полупрозрачности и смешает эти два слоя.

Это безусловно... нормальный J Никакие объяснения тут не нужны.

Растворение (Dissolve)

Совмещает верхний слой с нижним, используя узор из пикселей. Никакого эффекта не будет, если непрозрачность верхнего слоя будет составлять 100%. Уменьшите непрозрачность, чтобы увидеть эффект. Например, установите непрозрачность на 80%.

Я редко (если не сказать никогда) использую этот стиль. Как Вы можете видеть, это в действительности не дает никакого замечательного эффекта ни фото, ни бумаге. Однако, я думаю, что возможно это отличный инструмент для веб-дизайна. Но для чего-то, что я планирую распечатать... ммм... не совсем то, что я ищуJ Я уверена, что когда-нибудь я найду ему применение. Ха-ха.

Замена темным (Darken)

Сопоставляет цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели там, где верхний слой темнее нижнего.

Я обычно использую этот стиль в сочетании с другими стилями наложения. Я несильно восхищаюсь тем, что получается с фото, наложенным самим на себя, но как Вы видите в этом примере... иногда можно получить хороший эффект.

Умножение (Multiply)

Умножает цвет нижнего и верхнего слоев, в итоге получается более темный результат. Никакого эффекта не произойдет, если верхний слой – белый.

По какой-то причине, я просто обожаю это стиль наложения. Это один из моих любимых. Я обнаружила, что я использую его даже тогда, когда мне кажется, что нет, ха-ха. Это отличная база для работы, когда вы хотите получить хороший эффект на вашем фото... этот стиль позволяет затемнить все, так что, когда Вы вернетесь и примените стиль наложения Экран или Осветление поверх... ух, ты! ... результат получится действительно классным... а иногда и магическим!

Затемнение основы (Color burn)

Затемняет или «выжигает» изображение, используя содержание верхнего слоя. Никакого эффекта не произойдет, если верхний слой – белый.

Этот стиль тоже очень хороший! Можно добиться интересных результатов накладывая фото на само себя, но мне кажется, даже еще лучше получится , если вы наложите фото на бумагу или бумагу на бумагу. Результат может получиться чересчур темным и грубым, если неправильно подобрать фото, но подберите правильное фото и этот стиль поможет Вам творить ЧУДЕСА... особенно, если под ним вы поместите слой со стилем наложения ЭКРАН.

Прямое затемнение (Liner burn)

Используется почти также как и стиль наложения Затемнение, но позволяет получить еще большее затемнение. И опять таки, никакого эффекта не произойдет, если верхний слой – белый.

В общем, то же самое, что я уже сказала о затемнении ;)

Замена светлым (Lighten)

Сопоставляет цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели, если верхний слой светлее, чем нижний.

Также, как Темнее... ничего замечательного с фото не происходит, но можно использовать с другими стилями и можно добиться действительно хорошего результата с бумагой.

Экран (Screen)

Противоположно стилю Умножение, Экран умножает инверсию верхнего слоя с нижним, в итоге получая более светлое изображение.

Это тоже очень хороший стиль. Я использую его часто. Обычно... Я беру фото, дублирую его с применением режима Экран один или два раза... затем дублирую еще раз уже с применением режима Наложение или Жесткий свет... это придает фотографии потрясающий контраст и дает более современный и резкий результат.

Осветление основы (Color dodge)

Делает фотографию светлее, используя верхний слой, чтобы спрятать (осветлить) нижний. Никакого эффекта не произойдет, если верхний слой – черный

Этот тоже очень хороший. Он может быть использован поверх слоя с режимом Наложение или Затемнение, чтобы придать некоторую резкозть фотографии. Основой успеха в применении этого стиля, будет игра с непрозрачнотью слоя. Обычно ничего потрясающего не происходит, если использовать этот режим не на фото, а на бумаге. По-моему, бумага становится слишком грубой (резкой).

Замена светлым (Liner dodge)

Нечто близкое к режиму Экран, но производит более сильный осветляющий эффект. Никакого эффекта не произойдет, если верхний слой – черный

Все то же, что я уже говорила об Осветлении

Наложение/перекрытие (Overlay)

Сочетает в себе эффект режимов Умножение и Экран, смешивая верхний слой с нижним.

Это (и несколько следующих), наверно, более часто используемый мной стиль наложения. Наложение (перекрытие) действительно защищает цвета на фото и иногда это единственное, что я делаю с фото. Обожаю этот режим!

Мягкий свет (Soft light)

Похож на Наложение (перекрытие), но придает более мягкий, изысканный эффект.

Этот режим я использую, когда Наложение (перекрытие) делает результат немного через чур. Опять же... иногда это единственное, что я применяю к фотографии.

Жесткий свет (Hard light)

Используется почти также как Наложение (перекрытие), но придает более яркий (волнующий) эффект фото. Здесь к верхнему слою применен либо режим Экра либо Умножение, зависит от цвета. Никакого эффекта не получится, если верхний слой – 50% серый.

Этот стиль помогает действительно выделить Ваше фото. Иногда я использую этот стиль, если я хочу придать более острый (сильный), выразительный эффект, но при этом я немного регулирую непрозрачность слоя.

Яркий свет (Vivid light)

Сочетает в себе эффекты Затемнения и Осветления, и применяет смешивание, основанное на цвете верхнего слоя.

Этот режим обычно слишком резкий сам по себе, но если его использовать в сочетании с другими режимами, то он может быть очень эффективным.

Прямой (линейный) свет (Linear light)

Похож на Яркий свет, но приводит к более выразительному результату.

Я не так часто пользуюсь этим режимом, но на некоторых фото это смотрится действительно красиво.

Точечный свет (Pin light)

Смешивает светлые цвета верхнего слоя, используя режим Замена светлым и смешивая темные цвета, используя режим Замена темным.

Использование этого режима на фото, наложенном само на себя, не покажет большой разницы, но когда Вы смешиваете фото с бумагой или бумагу с бумагой, это реально очень полезный режим, когда Вы пытаетесь убрать задний план с фото... этот режим сделает большую часть работы за Вас. Но как Вы сами можете видеть, он подходит не для каждого фото... иногда убирается слишком много с фото

Жесткое смешение (Hard mix)

Создает плоское тонированное изображение с ограниченными цветами и сильным оконтуриванием. Яркость верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.

Этот стиль наложения просто классный, однако, я пока не использовала его в своих работах. Но это ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ стиль, если Вы хотите получить эффект «поп-арта». Я обязательно когда-нибудь использую этот стиль в своих LO.

Разница (difference)

Отражает тональную разницу между содержанием двух слоев путем вычетания более светлых пикселей из обоих слоев. Результатом будет темное, а иногда и обращенное изображение.

В нашем примере, где фото наложено само на себя, я уменьшила непрозрачность до 80%, чтобы вообще увидеть фото... изображение вообще получилось черным. Но на примере с наложением фото на бумагу и бумаги на бумагу, Вы можете увидеть эффект, который дает применение этого стиля.

Исключение (Exclusion)

Похож на предыдущий стиль, но дает менее выраженный результат.

Оттенок /цветовой тон (Hue)

Cовмещает оттенок (цвет) верхнего слоя с насыщенностью и яркостью нижнего слоя.

Ничего действительно интересного не произошло при наложении фото самого на себя или на бумагу, но бумага на бумагу... это дало нам совершенно другой (и очень красивый) лист узорной бумаги

Насыщенность (Saturation)

Совмещает насыщенность верхнего слоя с оттенком и яркостью нижнего

Все то же самое, что я говорила о режиме Оттенок (Hue)

Цветность (Color)

Совмещает оттенок и насыщенность верхнего слоя с яркостью нижнего.

Все то же, что я уже сказала об Оттенке (hue) и Насыщенности (Saturation)

Яркость (Luminosity)

Cовмещает яркость верхнего слоя с насыщенностью и оттенком нижнего слоя.

Этот режим тоже очень хороший. Как Вы можете видеть в примере с наложением фото на бумагу, фото осталось того же цвета, что и цвет нижнего слоя... также как и бумага, наложенная на бумагу.

(** Определение всех режимов наложения (выделенных выше курсивом) предоставлено книгой «Adobe Photoshop CS2 A-Z» автор Филлип Эндрюс. www.photoshop-a-z.com)

А теперь ... краткий справочник c изображениями всех режимов вместе. (*прим: CS3 имеет 2 дополнительных режима... Темнее цвет (Darker Color) и Светлее цвет (Lighter Color), они показаны ниже, но не описаны выше. Они оба делают почти все то же, что и режимы Darken (замена темным) и Lighten(замена светлым)

Фото на фото:

Фото на бумаге:

Бумага на бумаге:

В переводе я использовала эти словари http://www.liveinternet.ru/users/tim61/post95207712/ и http://bormotuhi.net/photoshop-fotoshop/2277-slovar-photoshop-perevod-nazvanii-filtrov-i-terminov.html

Если есть не точности, поправьте. Надеюсь Вам пригодится.

СТИЛИ НАЛОЖЕНИЯ II. (Перевод урока Аманды Тейлор)

2009-09-12T00:17:00.002+01:00

Автор урока -Amanda Taylor

Переводчик (Translator) - Viktoriya Sefchok

Вас когда-нибудь интересовало как людям удается сделать невероятно глубину и четкие фото? А как насчет того, как они убирают задний план с фотографий? Чтож, есть множество способов как этого добиться, однако ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ способ добиться этого – использовать опцию блендинг. Также это способ проб и ошибок, и он может изменяться для каждой фотографии. Выучив основны Вы сможете просто щелкать мышью до тех пор, пока не достигните нужного Вам результата. Вот такую страничку мы с Вами сделаем

1.Создайте новый документ и вставьте в него нужную Вам фотографию. В нашем примере я сделала фотографию черно-белой, но Вы можете использовать этот прием и для цветного фото.

2. Теперь нам нужно продублировать фото (щелкните на правую клавишу мыши и выберете Duplicate Layer/ или нашмите Ctrl J). Нам нужно осветлить фото и сделать его ярче, а для этого надо выбрать режим Screen

3. Продублируйте получившийся слой и выберете режим Overlay. (Это придаст большинству черно-белых и цветных фото невероятную глубину и ясность)

4. Теперь объеденим 3 слоя, для этого выделите 3 слоя с фото и щелкните правой клавишей мыши, из контекстного меню выберете Merge Layers. Теперь, когда у Вас остался только один слой, Вам нужно его продублировать и выбрать для нового слоя режим Hard Light.

5. И последнее... продублируйте фото еще раз и выберете Screen. В нашем случае, это позволило виртуально убрать задний план и придало фотографии контраст и резкость

6. И снова объедените слои (убедитесь, что Вы объединяете слои только с фотографией. Вам еще будет нужен базовый слой “background” в дальнейшем)

7. Теперь ластиком сотрите оставшиеся участки заднего плана. В нашем примере я увеличила фото

8. Разместе Ваш Word Art на новом слое

9. Сейчас нам нужно убрать тескт с девочки, для этого просто ластиком сотрите текст с нее, убедившись что слой с текстом активен. (Конечный результат получится гораздо чище и будет выглядеть так, словно текст находится позади девочки, если вы увеличите изображение и сотрете буквы и мелкие детали с ее волос. Это может и звучит пугающе, однако это достаточно легко сделать... это заняло всего пару минут!!!)

10. Теперь выберете выберете Text Tool и напишите заголовок поверху и все!!! Вы закончили!!! И снова то, что получилось

Девочки, я извиняюсь за абрукадабру перед каждым пунктом, пыталась править, но мне не дает этого сделать, видимо потому что я из вордовского документа вставляла

P.S. публикация на других сайтах запрещена.

Я не пропала

2009-07-22T15:21:00.001+01:00

У меня просто в связи с переездом полтора месяца не было интернета. Жуть! Скоро буду с обновлениями.

Переводы уроков Аманды Тейлор

2009-05-31T21:43:00.004+01:00

Перво-наперво хочу извиниться за долгое отсутстие. У нас переезд и все дома вверх дном. Времени на интернет совсем нет. Точнее в интернете я сижу много, но все это время я изучаю рынок жилья, подержанной и новой мебели и т. д. и т.п. Скукотищааааа.... У меня уже крыша едет. Так хочется снова вернуться к скрапбукингу, к написанию уроков, но пока это еще далеко.

Ну а теперь о главной новости. Для многих из вас - это конечно же уже не новость, но все же напишу ее еще раз для те, кто ББ не читает.

Я получила официальное разрешение от Аманды Тейлор на переводы и публикацию на этом блоге и ББ ее урков по обработке фотографии. Несколько уроков девочки уже перевели и они находятся на ББ. Сюда я их перекину как только у меня появится побольше времени. Еще около 6-7 уроков сейчас в процессе перевода.

Еще раз о... скраплифтинге.

2009-04-28T13:47:00.008+01:00

Начнем разбор полетов по скраплифтингу

100% копия получилась у всех! Браво!

А вот со всем остальным были проблемы. И проблема заключалась в том, что изменения делали только ради изменений, а не потому, что они были необходимы. А ведь суть то изменений состоит именно в том, чтобы подогнать работу под ваше фото.

А так же и в том, что 70% копию и вольную интерпретацию так же пытались делать из того же набора, что и 100% копию.

Была и моя вина. Я не совсем четко объяснила разницу между разными видами скраплифтинга. Мне, честно говоря, и самой сложно ее понять. Здесь нет четких границ. Но все же кое-какие обобщения все же можно сделать.

100% копия
Здесь все понятно. Объяснений больше не нужно.

70% копия
70 - это цифра очень условная. Я просто не знаю как лучше этот вид кипии назвать. Вот и дала промежуточное название. Поэтому не надо воспринимать буквально.

Читайте полную версию урока "Еще раз о... скраплифтинге" в Школе скрапбукинга.

Еще раз о...тенях и рукописном тексте

2009-04-28T12:59:00.002+01:00

Хочу обратить ваше внимание на одну очень грубую ошибку, которую, увы, вижу на доброй половине работ: тень у рукописного текста. Ее не должно быть. Ни в ком случае!
Такое возможно в веб-дизайне и рекламе, но не в скрапбукинге, где основной упор делается на реалистичность.
По этим же причинам "рукописный" текст не может быть поверх ленточек, бус, тяжелых рамок и т.д. Другими словами: нельзя делать то, что невозможно в реальной жизни.

Читайте другие статьи из серии "Текст в дизайне скрап-работ" на сайте Школы скрапбукинга.

Еще раз о... скетчах

2009-04-28T12:39:00.005+01:00

Задание сделать работу по скетчу оказалось гораздо сложнее, чем я предполагала. Хотелось бы знать ваше мнение по этому поводу:

Помогал ли вам скетч или же наоборот мешался?
Что было самым сложным в работе с ним.
Как вам проще, делать все в точности как на скетче или же вносить в работу свои изменения?

Просмотрев все ваши работы, я пришла к выводу, что наиболее удачные работы были те, которые в точности копировали расположение элементов на скетче. Это натолкнуло меня на следующий вывод:

Несмотря на то, что в уроке говорится о том, как по своему интерпретировать скетч, все же для новичков я бы советовала следовать ему в точности. Умение интерпретировать придет с опытом.

Вот, например, посмотрите, какую чудесную работу сделала Наташа. И секрет ее успеха заключается именно в том, что она строго следовала инструкциям. Поэтому на пока воздержитесь от вольных интерпретаций.

Читайте другие уроки из серии "Работа со скрап-заготовками" на сайте Школы скрапбукинга

Создание реалистичных теней на отдельном слое.

2009-04-27T22:08:00.007+01:00

Это старая версия урока по созданию теней на отдельном слое. Ее полную версию вы можете прочитать на сайте Школы скрапбукинга

Тени в скрапбукинге. Как они должны выглядеть. Часть 2-я.

2009-04-26T21:36:00.017+01:00

Данный урок, полную версию которого вы можете прочитать на сайте Школы скрапбукинга, представляет собой обобщение всего прежде изложенного на эту тему, дополненного и сопровождаемого примерами из бумажного скрапбукинга.

В реальности качество тени, её прозрачность, чёткость и цвет обусловлены несколькими факторами:

1) Расстояние от поверхности. Чем больше удален от поверхности предмет, отбрасывающий тень, тем она прозрачнее, размытее и красочнее (в ней больше цвета).

Обратите внимание на то, как выглядит тень на примере от приклеенного фотоснимка и строчки.

Эта тень значительно плотнее, темнее и отчетливее той, что отбрасывают листы бумаги, зафиксированные с помощью объемного скотча для скрапбукинга.

Теперь рассмотрите ленту и проследите за тем, как меняется тень в зависимости от расстояния края ленты от поверхности. Тень банта совсем прозрачная и не имеет четких очертаний. Тени в цифровом скрапбукинге должны в идеале выглядеть так же реалистично, как на фотографии реального объекта.

Читайте полную версию урока "Как должны выглядеть тени. Часть 2-я" на сайте Школы скрапбукинга

Опрос

2009-04-19T12:46:00.000+01:00

Девочки, спасибо огромное всем за ваши мнения, высказанные в предыдущем посте. Они ражделились и мне теперь совсем не ясно как поступать. Поэтому решила устроить голосование у меня на блоге (слева на самом верху есть панель опроса)

Но прежде поясню еще раз

1) Все домашние задания критикуются в обязательном порядке. Здесь вопросов нет.

2) Все работы, помещенные в категорию "Нужна критика (вне уроков)" тоже критикуются. Категории как вы знаете не видны в сообщении, поэтому просьба ко всем, кто ставит свои работы в эту категорию указывать с названии поста в скобках (нужна критика). Так все точно будут знать, что критика разрешается. Так же предлагаю насесть всем табором на Персональных помощников и потребовать, чтобы они сделали так, что сразу видно к какой категрии принадлежить пост.

3) Категория Наши работы (вне уроков) задумывалась как место, где размещаются уже готовые работы, которые не нуждаются в критике (или вы не хотите ее слышать). Это вроде как галерея наших достижений. Вот про эту категорию опрос и идет. Стоит ли давать критику на работы, размещенные в ней или нет.

Мои старые работы (Часть 3-я)

2009-04-18T12:55:00.001+01:00

А эти скорее всего пойдут на переплавку.

Мои старые работы (Часть 2-я)

2009-04-18T11:47:00.001+01:00

Эти работы оставлю, скорее всего, как есть. Поработаю только над тенями и фотографиями.

Из альбома путешествий

Мои старые работы Часть 1-я

2009-04-17T23:00:00.000+01:00

Решила я наконец то выставить свои старые работы. Поняла, что больше я их уже переделывать не буду, ка кпланировала раньше. Это уже пройденный этап. Это прошлое. И в альбомы они навряд ли войдут. Только некотрые оставлю (может немного доработаю), а так буду переделывать все заново. Покажу только часть работ. Очень многие все так и лежат в черновом варианте и дорабатывать или просто сохранять их для веб мне лень.

Итак, в порядке важности для меня (не в хронологическом)

Эта работа моя самая любимая. Она не принесла мне ни побед на конкурсах, ни других лавров, но я ее обожаю. К тому, же это был мой первый опыть блендинга и эклектического стиля. Ее я менят не буду. Может толлько попробую сепию вместо черно-белого фото.

Еще один любимец!

Я так же обожаю эти 2 работы, но пока не решила оставлю ли я их так как есть или переделаюнемного

А эту несмотря на все погрешности и приторный вид тоже до сих пор люблю

Эта работа... она принесла мне так сказать первое признание Она была признана лучшей работой дня (из примерно 200 других работ) и гордо красовалась на глявной странице сайта. Когда я утром продерла глаза и увидела ее там, я думала у меня глюки. Мне со всех сторон сыпались поздравления, а я со слезами умоляла администратора поменять эту работу на новую версию. Ведь я сделала ее в качестве задания к уроку и там было море ошибок, на котрые мне в комментариях указывали. Но несмотря на все это она все равно победила. Бывает же такое!

Это не совсем мой стиль, но стильно :)

Страничку-дополнение к ней сделала уже позже

Эта еще одна победная работа. Яне могу сказасть, что я от нее в восторге, но все же сохраню для памяти

Эти 2 странички я обожаю Оставлю все как есть, только тени подправлю и фотографии обработаю (тогда я еще не знала, как это делается)

Из той же серии, но не совсем удачные работы. Возможно переделаю

Эту тоже очень люблю. Но думаю, стоит еще над ней поработать

И дополнение к ней

С этими фотографиями я делаю сейчас другие странички но думаю и эту куда-нибудь пристрою

Эта работа была первой из серии: Мой котенок (Оливия везде одета в свой кошачий наряд), но серия не продолжилась. Обязательно ее продолжу, а эту страничку доработаю (заголовок, тени и т.д)

Очень люблю и это творение

А это еще один вариант с тем же самым фото (фотку заменю другой)

Эти 2 странички уйдут в прошлое. У них уже есть замена, но мне они все равно дороги

Выравнивание текста

2009-04-17T12:36:00.002+01:00

тор урока: Ольга Седых
Новички в дизайне стремятся разместить текст и элементы на странице везде, где только есть свободное место. Мы уже не раз говорили, что так делать не стоит. О группировке элементов речь шла в этом уроке, а теперь обсудим более подробно выравнивание текста на странице.

Основная цель выравнивания - объединить и организовать информацию на странице. В результате вы как будто собираете все детские игрушки, разбросанные по полу гостиной, и укладываете их обратно в ящик. Как правило, именно выравнивание (конечно, в сочетании с соответствующим шрифтом) придает тексту либо изысканный, либо официальный, либо смешной, либо серьезный вид.

Правило выравнивания гласит:
НИЧТО НЕ ДОЛЖНО РАСПОЛАГАТЬСЯ НА СТРАНИЦЕ СЛУЧАЙНО. КАЖДЫЙ ЭЛЕМЕНТ ТЕКСТА ДОЛЖЕН БЫТЬ ЗРИТЕЛЬНО СВЯЗАН С ДРУГИМИ ЭЛЕМЕНТАМИ СТРАНИЦЫ.

Даже если элементы текста фактически отделены друг от друга, их зрительно и мысленно должна связывать невидимая линия, по которой они выровнены. Текст может быть выровнен по правому или левому краю либо же от центра. В исключительных случаях можно выровнять текст по ширине, однако этот способ выравнивания не очень хорош для скрапбукинга.
Если текст выравнивать по левому или правому краю, условная линия, соединяющая его элементы, будет более энергичной, чем при выравнивании по центру.

Полную версию урока Выравнивание текста читайте в Школе скрапбукинга

Правила выбора и сочетания шрифтов

2009-04-16T22:39:00.006+01:00

Автор урока: Ольга Седых

Правильно подобрать шрифт дело непростое, особенно учитывая, что сложно на этот счет сформулировать простые и конкретные правила, поскольку это дело исключительно субъективное. Очевидно, что выбранный шрифт и по форме, и по цвету должен усиливать или хотя бы поддерживать основное стилистическое решение вашей странички и ее идею. Тем не менее, главным критерием при выборе шрифта пусть будет ваш личный вкус и чувство прекрасного.
Что же делать, если в вашей работе присутствует несколько участков текста, разных по назначению (виды текста в скрапбукинге мы подробно рассматривали в предыдущем уроке). Оформить их разными шрифтами иногда – непреодолимый соблазн, а иногда – абсолютная необходимость. Художественное оформление текстового блока в скрапбукинге (так называемый, ворд-арт), как правило, так же предполагает использование нескольких шрифтов. В этих случаях при их выборе учитывайте принципы сочетания, речь о которых пойдет ниже.

Но помните важное правило: используйте не более двух (или может быть, трех) шрифтов, создавая художественный текстовый блок или скрап-страничку. Разумеется, могут быть исключения, но в большинстве случаев использование большего количества шрифтов придаст вашей работе неопрятный неструктурированный вид.

Итак, когда текстовые элементы распределяются на странице, между ними могут возникнуть различные взаимоотношения – либо согласие, либо конфликт, либо контраст.

Полную версию урока Правила выбора и сочетания цветов читайте в Школе скрапбукинга